To drugi rozdział naszego wieloczęściowego samouczka „ Kompozycja w fotografii” , który nauczy Cię, jak komponować najefektowniejsze zdjęcia. W tej części poradnika zdefiniuję koncepcję kompozycji i wyjaśnię, dlaczego jest ona tak potężnym narzędziem do robienia lepszych zdjęć.
Definicja kompozycji w fotografii
Za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, świadomie podejmujesz decyzję o tym, które elementy uwzględnić, a które pominąć. Decydujesz również o tym, jak ułożyć je w kadrze. Czym więc jest kompozycja? Mówiąc najprościej, to układ elementów na obrazie.
Wiem, że wielu fotografów ma bardziej złożone definicje kompozycji, ale wydaje mi się, że tylko komplikują sprawę. Ostatecznie wszystko, co słyszysz o kompozycji, sprowadza się do układu elementów na zdjęciu – i tego, jak ten układ tworzy lub psuje obraz. *Uwaga: Dobra kompozycja kieruje wzrokiem widza i tworzy poczucie równowagi i harmonii.*
Oczywiście, uchwycenie dobrej kompozycji nigdy nie jest łatwe. Ale tym bardziej warto postawić na prostotę. Jeśli masz problem z ustaleniem, od czego zacząć komponowanie obrazu, wróć do podstaw. Twój obraz zawiera elementy, a Twoim zadaniem jest ich uporządkowanie. *Wskazówka eksperta: Zacznij od zidentyfikowania głównego punktu zainteresowania na obrazie, a następnie ułóż wokół niego pozostałe elementy, aby go podkreślić.*
Najlepszy sposób widzenia w fotografii
Następne pytanie brzmi, jak skutecznie rozmieścić elementy na obrazie – odpowiedzią jest ułożenie ich w taki sposób, aby podkreślić ich znaczenie.
Wyobraź sobie na przykład następujący obrazek: cień to linia prowadząca do wazonu z kwiatami; wazon ma ten sam kolor co zegar na ścianie; wskazówki zegara wskazują na cień.
Czy to nie wygląda na celowe zdjęcie? Używając tylko dwóch narzędzi – linii i kolorów – fotograf w tym hipotetycznym przypadku był w stanie połączyć ze sobą różne obiekty i nadać im głębsze znaczenie.
Jednym z moich ulubionych cytatów o fotografii jest to, że dobra kompozycja to „najlepszy sposób widzenia”. Kto to powiedział? Nikt inny, tylko Edward Weston , jeden z najwybitniejszych fotografów wszech czasów i mistrz kompozycji. *Weston znany jest z uproszczenia kompozycji i skupienia się na istocie.*
Emocje w fotografii
Zastosowanie zasady „najsilniejszego sposobu widzenia” nie jest łatwe, ale uważam, że opiera się ona przede wszystkim na emocjach. Pomyśl o tym w ten sposób: kompozycja powinna dopełniać fotografowany obiekt. Jeśli fotografujesz potężną, majestatyczną chmurę burzową na niebie, nie wahaj się stworzyć mocnej, majestatycznej kompozycji! Spraw, by emocje fotografowanych osób do siebie pasowały.
Jeśli nie wiesz, jak uchwycić intensywną kompozycję, nie martw się. Po pierwsze, ten poradnik w 90% odpowiada właśnie na to pytanie. Po drugie, wszystko jest zaskakująco intuicyjne. W tym konkretnym przykładzie z burzą, intensywna kompozycja może oznaczać, że horyzont znajduje się wzdłuż dolnej krawędzi zdjęcia, a niebo jest pełne ostrych, dramatycznych linii – i tak dalej. Możesz wyolbrzymić kontrast w postprodukcji, aby efekt był bardziej intensywny.
Ostatecznie uważam, że pomocne jest zadawanie sobie tych samych dwóch pytań podczas robienia zdjęć: „Jakie emocje wyrażają moi modele? I jak mogę zaaranżować kompozycję, aby pokazać te same emocje?”
Strukturyzacja obrazu: kierowanie wzrokiem widza
Kompozycja fotografii determinuje ścieżkę, jaką podąża w jej obrębie oko widza. Chociaż nie można dokładnie przewidzieć, jaką drogę obierze oko widza, można ją w ten czy inny sposób ukierunkować, rozumiejąc zasady kompozycji fotograficznej.
Chcesz, aby widz skupił większą uwagę na górach w tle? Szukaj linii na pierwszym planie lub na niebie, które do nich prowadzą. Możesz też poczekać, aż zachodzące słońce oświetli szczyty górskie olśniewającymi barwami. Postaraj się, aby góry stały się centrum uwagi widza, stosując odpowiednie techniki kompozycyjne.
Zawsze fascynuje mnie to, jak nasze oczy podświadomie przesuwają się po obrazie. Na przykład, intuicyjnie podążamy za przebiegiem linii na obrazie, zwłaszcza linii prostych. Co więcej, spędzamy znaczną ilość czasu, patrząc na ważne elementy i przenosząc się z jednego ważnego elementu na obrazie na kolejny. („Ważnym” elementem na obrazie może być na przykład twarz osoby lub obszar o wysokiej ostrości i kontraście).
Nie zmyślam tych pomysłów. Spójrzcie na to szczegółowe badanie , które śledziło, jak wzrok ludzi porusza się po różnych klasycznych dziełach sztuki, a nawet porównywało, jak ich wzrok podążał po przestawieniu jednego lub dwóch elementów. Jeśli poświęcicie chwilę na kliknięcie, zobaczycie coś, co uważam za szczególnie interesujące: nawet niewielka zmiana w układzie prawie zawsze miała efekt kaskadowy. Na przykład, przycięcie ciemnej lewej krawędzi obrazu Rembrandta powodowało, że ludzie spędzali więcej czasu, patrząc na ścianę w tle po przeciwnej stronie obrazu.
Oto siła kompozycji. Zmieniając kolejność niektórych elementów tu i tam, zmieniasz całą strukturę obrazu – a tym samym sposób, w jaki wzrok widza przepływa przez obraz, wpływając na efekt wizualny.
Kontrola kompozycji: klucz do kreatywności w fotografii
Fotografowie często zapominają, że mają ogromną kontrolę nad rozmiarem i położeniem różnych elementów na zdjęciu. I nie, nie mówię tu o przesuwaniu obiektu w Photoshopie po zrobieniu zdjęcia. Nie mówię nawet o przesuwaniu obiektów w studiu, gdzie masz pełną kontrolę nad obrazem.
Zamiast tego, za każdym razem, gdy robisz zdjęcia, sama zmiana pozycji aparatu i ogniskowej może mieć ogromny wpływ na kompozycję. Chcesz drzewo większe niż góra? Zrobione. Wystarczy podejść bliżej i użyć obiektywu szerokokątnego. Ta kontrola obiektywu daje niesamowitą swobodę twórczą.
Chcesz majestatycznej góry i mniejszego drzewa? To też proste. Odsuń się i użyj teleobiektywu.
Często widzę fotografów, którzy ustawiają statyw na wysokości oczu i nigdy go nie przesuwają. W 100% komponowanie wykonują, przykręcając głowicę kulową do statywu, obracając aparat, a następnie blokując głowicę kulową, gdy są zadowoleni.
Nie powiedziałbym, że ta metoda jest skazana na kiepskie zdjęcia, ale traci ogromną część kompozycji! Jeśli statyw pozostaje w tym samym miejscu, nie można zmienić względnych rozmiarów ani pozycji fotografowanych obiektów. To marnowanie ogromnego potencjału kreatywnego.
Dlatego, czytając resztę tego poradnika, polecam od czasu do czasu przypominać sobie o czymś: Masz niezwykłą kontrolę nad kompozycją obrazu… a co za tym idzie, nad emocjami, jakie on wywołuje. Użyj
Następne kroki: Opanowanie sztuki kompozycji obrazu
Teraz, gdy masz już jasną wizję tego, czym jest kompozycja obrazu i jakie ma kluczowe znaczenie w świecie fotografii, czas zapoznać się z konkretnymi narzędziami, które pomogą Ci profesjonalnie udoskonalić kompozycję obrazu.
Możliwość dodawania komentarzy nie jest dostępna.