Świat fotografii jest pełen wyzwań i kreatywności, wymagających umiejętności i cierpliwości. Ten artykuł zawiera zestaw podstawowych wskazówek fotograficznych, obejmujących umiejętności obsługi aparatu i kreatywną kompozycję dla początkujących. Wskazówki te pomogą Ci rozwinąć umiejętności i lepiej zrozumieć, jak robić zdjęcia zgodne z Twoją wizją. Początki fotografii bywają trudne, a autorowi zajęło cały rok, zanim udało się stworzyć satysfakcjonujące zdjęcie. Zachęca jednak wszystkich do niepoddawania się i ciągłego uczenia się, aby osiągać niesamowite rezultaty.
Każdy powinien nauczyć się fotografii, ponieważ to jedno z kreatywnych hobby, które może przynieść Ci szczęście. A jeśli dopiero zaczynasz, oto kilka wskazówek dla początkujących, które warto poznać.
1. Fotografia dla początkujących: trójkąt ekspozycji
Fotografia to przede wszystkim uchwycenie światła. Większość początkujących uważa, że magia fotografii kryje się w korpusie aparatu, ale prawdziwym źródłem magii jest światło. Dobrze oświetlony obiekt może wyglądać źle, ale słabo oświetlony nigdy nie będzie wyglądał dobrze.
Dlatego musimy zrozumieć trójkąt ekspozycji. Ekspozycja jest najważniejszą ze wszystkich podstawowych wskazówek fotograficznych.
Podczas robienia zdjęcia aparat otwiera migawkę i zaczyna oświetlać obiektyw. Światło pada na matrycę aparatu, która jest następnie przetwarzana jako obraz. Na sposób rejestrowania światła i ostateczny obraz wpływają trzy czynniki:
- Fatha: Jaki jest rozmiar przysłony obiektywu, mierzony w stopniach przysłony (f/2, f/5, f/11 itd.). Im mniejsza liczba, tym szerszy otwór. Im szersza przysłona, tym więcej światła wpada do środka. Rozmiar przysłony wpływa również na głębię ostrości.
- Prędkość migawki: Czas otwarcia migawki mierzy się w sekundach (1/200 s, 1/60 s, 5 s itd.). Im dłuższy czas otwarcia migawki, tym więcej światła zostanie wpuszczone. Na czas otwarcia migawki wpływa również czułość na ruch (np. krótsze czasy otwarcia migawki zamrażają ruch, a dłuższe powodują rozmycie).
- ISO: Czułość matrycy na światło, mierzona w jednostkach ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO itd.). Wyższe ISO pozwala na robienie zdjęć w ciemniejszych warunkach, ale wiąże się to z szumem („ziarnistością”). Właśnie dlatego zdjęcia robione w ciemności często mają te charakterystyczne plamy.
Cały kurs opiera się na trójkącie ekspozycji, więc potraktuj to jako jedynie krótkie podsumowanie. Kluczowe jest opanowanie wszystkich trzech aspektów: otwór ، czas otwarcia migawki ، ISO - Aby uchwycić obrazy odpowiadające Twojej wizji.
2. Jak trzymać aparat: dla początkujących fotografów
Kolejną rzeczą, którą początkujący fotografowie powinni wiedzieć, jest to, jak prawidłowo trzymać aparat. Mówiąc „prawidłowo”, mam na myśli po prostu „w sposób, który minimalizuje drgania aparatu w jak największym stopniu”.
Zapamiętaj: Gdy aparat robi zdjęcie, migawka otwiera się, a matryca wypełnia się światłem. Jeśli poruszysz się, gdy migawka jest otwarta, światło rozproszy się po matrycy, powodując rozmazany obraz. Brak ruchu oznacza brak drgań aparatu.
Chociaż powyższy film został stworzony specjalnie z myślą o lustrzankach cyfrowych, można go z łatwością dostosować do smartfonów. Kluczem jest trzymanie ramion blisko ciała, aby zapewnić stabilność tułowia. To zminimalizuje drgania aparatu i pozwoli, aby zdjęcia z ręki pozostały jak najbardziej ostre.
Do fotografii przy słabym oświetleniu, długich czasach naświetlania lub fotografii z użyciem teleobiektywów potrzebny jest statyw. Nic tak nie gwarantuje stabilnych i nieporuszonych zdjęć, jak wysokiej jakości statyw.
3. Wskazówki dotyczące fotografii dla początkujących: Zasada trójpodziału
Zazwyczaj można stwierdzić, czy dane zdjęcie zostało wykonane przez fotografa amatora, czy przez kogoś z większym doświadczeniem fotograficznym. Najważniejszą wskazówką jest kompozycja. Amatorzy często nie mają niezbędnych umiejętności, a świetna kompozycja jest duszą świetnego zdjęcia.
Kompozycja to rozmieszczenie poszczególnych elementów na obrazie.
Opisywanie kompozycji zdjęcia sugeruje celowość. Ktoś, komu kompozycja nie przeszkadza, może zrobić dobre zdjęcia tylko przez przypadek. Ale gdy naprawdę zrozumiesz kompozycję, będziesz w stanie tworzyć zachwycające ujęcia z dowolnego obiektu, miejsca i okoliczności.
Najłatwiejszą do przyswojenia zasadą jest reguła trójpodziału.:
Podziel w myślach ujęcie na trzy części za pomocą dwóch linii pionowych i dwóch poziomych, a następnie umieść elementy o dużym znaczeniu wizualnym na dowolnym z czterech przecięć.
Każdy fotograf stosuje tę technikę. Niektórzy stosują ją jako fundament, inni jako rozwiązanie awaryjne, gdy inne techniki kompozycyjne zawodzą w danym ujęciu. Niezależnie od tego, zasada trójpodziału powinna być częścią Twojego arsenału. Niewiele jest porad fotograficznych, które dadzą początkującym tak dużą przewagę, jak ta.
4. Zmień punkt widzenia, z którego zaczynasz robić zdjęcia.
Jednym ze sposobów na uzyskanie dyskretnego obrazu jest uchwycenie obiektu bezpośrednio na wysokości oczu. Każdy zna ten punkt widzenia – wchodzimy w interakcje ze światem z tej perspektywy każdego dnia. To nudne, męczące i monotonne.
Ale rozwiązanie jest proste: zacznij od innego punktu!
Może to oznaczać kilka rzeczy:
- Zmień wysokość (np. zbliż się do ziemi)
- Zmień kąt (na przykład spróbuj prosto lub bokiem)
- Zmień dystans (np. przybliż się lub oddal)
Wypróbuj kombinację wszystkich trzech. Zdziwisz się, jak inaczej będą wyglądać Twoje zdjęcia po tych zmianach. Porównaj na przykład dwa poniższe zdjęcia:
Wysokość kamery uległa zmianie (bliżej ziemi), a odległość uległa zmianie (bliżej obiektu). Pierwszy obraz to to, co my, ludzie, widzimy na co dzień. Nieciekawe, prawda? Ale drugi obraz nie jest czymś, co widzimy na co dzień, więc jest bardziej poruszający.
5. Przetwarzanie jest konieczne
Postprodukcja jest często rozumiana jako „radykalna zmiana obrazu źródłowego za pomocą filtrów lub efektów o dużej sile oddziaływania”. To nieporozumienie sprawiło, że niektórzy fotografowie postanowili nie retuszować zdjęć, skupiając się na tworzeniu „naturalnych” obrazów. Choć ich intencje są szlachetne, nie rozumieją, jak działają aparaty.
Każdy aparat wykonuje postprodukcję, niezależnie od tego, czy Ci się to podoba, czy nie. Dane z matrycy są zapisywane w pliku RAW, ale to, co widzisz na ekranie LCD aparatu (lub smartfonie), to interpretacja tych danych RAW przez aparat – a aparat nie ma pojęcia o Twojej kreatywnej wizji. Wolisz zrobić to sam?
Nie każdy etap postprodukcji powinien wyglądać tak, jakby został wykonany w Photoshopie. Pomyśl o tym jak o makijażu:
- Niektórzy ludzie stosują makijaż, aby umiejętnie podkreślić swoje najlepsze cechy.
Podobnie, postprodukcja może być ciężka i przesadna, może być celowo stylistyczna lub może być subtelna i służyć jedynie podkreśleniu tego, co już istnieje.
Musisz poddać swoje zdjęcia obróbce końcowej! Nie zaniedbuj tej ważnej umiejętności. Jeśli to zrobisz, w końcu dojdziesz do punktu, w którym wszystkie Twoje zdjęcia będą sprawiać wrażenie, że czegoś im brakuje – i to coś wymaga odrobiny uwagi w obróbce końcowej.
6. Uchwyć wszystko, rób zdjęcia często.
Praktyka czyni mistrza. Nie da się tego obejść. Nieważne, ile filmów na YouTube obejrzysz, ile artykułów o fotografii przeczytasz, ile zdjęć na Instagramie przeanalizujesz – jeśli nie robisz zdjęć, nie robisz postępów.
Uncja doświadczenia jest warta funta teorii. Musisz wyjść i zrobić jak najwięcej zdjęć!
Twoje pierwsze zdjęcia będą rozmazane. Być może będziesz musiał zrobić tysiące, zanim znajdziesz takie, które Ci się spodoba. Ale każde, nawet najsłabsze, to krok w kierunku stania się lepszym fotografem. Praktyka nie tylko pomaga Ci zastosować zdobytą wiedzę teoretyczną, ale także zaznajamia Cię z aparatem i tym, jak różne ustawienia wpływają na ostateczny obraz.
7. Nie obwiniaj swojego sprzętu.
Choć dla fotografów dostępny jest podstawowy sprzęt, odpowiedni arsenał nie jest aż tak ważny, jak mogłoby się wydawać.
Doświadczony fotograf może zrobić świetne zdjęcia słabym aparatem, a fotograf bez umiejętności wykona proste zdjęcia nawet przy użyciu drogiego, wysokiej klasy sprzętu.
Wszystko sprowadza się do tego, o czym mówiliśmy powyżej: światła, ekspozycji, kompozycji, kątów, perspektywy i postprodukcji. Jeśli opanujesz wszystkie te rzeczy, będziesz w stanie robić świetne zdjęcia czymkolwiek – nawet smartfonem.
Oczywiście, Twój sprzęt ma swoje ograniczenia, a Twoje umiejętności mogą być przewyższone przez korpus aparatu, obiektyw, lampę czy akcesoria. Chodzi jednak o to, że ulepszanie sprzętu nie poprawi Twoich umiejętności fotograficznych. Im szybciej to zaakceptujesz, tym szybciej będziesz się rozwijać i robić postępy.
Zanim kupisz lustrzankę cyfrową, poćwicz swoje umiejętności ze smartfonem lub aparatem. Następnie możesz wybrać jeden z tych świetnych aparatów dla początkujących fotografów.
Plus porady fotograficzne dla początkujących
Nauka kreatywnych sposobów robienia zdjęć to świetny sposób na nabycie świetnych umiejętności fotograficznych.
Gorąco polecamy również sprawdzenie najlepszych kanałów fotograficznych na YouTube. Są darmowe i oferują mnóstwo pomocnych filmów, które pomogą Ci zacząć. Jeśli możesz wydać trochę pieniędzy, rozważ kursy fotograficzne Lyndy.
Powinieneś również zapoznać się z zagadnieniami prawnymi, które dotyczą fotografów, co jest przydatne, jeśli zamierzasz zarabiać na fotografii, czy też traktujesz ją po prostu jako hobby.
Możliwość dodawania komentarzy nie jest dostępna.