Opanowanie podstaw profesjonalnej fotografii: kompozycja w fotografii

 

kompozycja fotograficzna Kluczowy element. Jeśli aspirujesz do robienia efektownych zdjęć, to jeden z najważniejszych aspektów fotografii. Jednak wielu fotografów zaczyna od słyszenia jedynie o „regule trójpodziału” i nigdy nie zagłębia się w to, jak komponować lepsze zdjęcia. Dobra wiadomość jest taka, że… Plus Aby dowiedzieć się o kompozycja fotograficzna -I warto się tego nauczyć. kompozycja fotograficzna To obszerny temat i nie sposób omówić go w jednym artykule, ale postaram się jak najlepiej omówić najważniejsze punkty w tym rozdziale przewodnika. Podstawy fotografii.

Jaka jest kompozycja obrazu?

Kompozycja obrazu jest struktura Podstawa, na której się opierasz. To sposób, w jaki układasz elementy wizualne w kadrze, aby uzyskać pożądany efekt, i może on być decydującym czynnikiem sukcesu lub porażki zdjęcia. Nawet jeśli znajdziesz interesujący obiekt – niezależnie od jakości oświetlenia czy nietypowych warunków – nadal musisz dobrze skomponować zdjęcie, aby uzyskać udany efekt. Kompozycja wizualna to podstawa techniki fotograficzne Profesjonalizm.

Masz niezwykłą zdolność do zmiany kompozycji obrazu. Poruszaj się do przodu i do tyłu, w prawo i w lewo. Zmieniaj obiektyw – przybliżaj się lub oddalaj. Zwróć uwagę na elementy, które uwzględniasz w scenie, jak i na te, które pomijasz. Prawidłowo wykonana kompozycja ujmuje temat i prezentuje go widzom w jak najbardziej efektywny sposób. To mechanizm, za pomocą którego przekazujesz przesłanie za pomocą swoich zdjęć. *Uwaga eksperta: Przemyślana kompozycja kieruje wzrok widza i tworzy wrażenie głębi oraz wizualnego zainteresowania.*

Podstawy kompozycji wizualnej w fotografii

Kropki, linie i kształty.

Na podstawowym poziomie jest to Elementy kompozycji wizualnejWszystko na Twoim zdjęciu – obiekt, tło, drobne detale, które mogą wydawać się nieistotne – to kropki, linie i kształty. Niektóre są oczywiście dość złożone. Twarz czy drzewo to nie są proste obiekty. Mimo to mają kształt i mogą pomóc w ukształtowaniu struktury zdjęcia. Zrozumienie tych elementów jest kluczowe dla poprawy Kompozycja wizualna Na zdjęciach.

Oprócz poszczególnych elementów obrazu, istnieje również sposób, w jaki są one ze sobą powiązane. Wiele elementów obrazu, odpowiednio ułożonych, ma większą siłę niż suma ich części. Ta koncepcja, znana jako harmonia wizualna, wzmacnia ogólny efekt obrazu.

Aby to zilustrować, spójrz na poniższe zdjęcia. To zestawienia udanych fotografii i ich elementów składowych. Pierwszy przykład to zdjęcie z Yosemite. Już sam rysunek liniowy pokazuje, że kompozycja jest bardzo zrównoważona, z równą ilością uwagi skupionej na obu połowach kadru. Przeciągnij pasek w przód i w tył, aby zobaczyć porównanie przed i po:

Poniższy obraz z Doliny Śmierci charakteryzuje się bardziej dynamiczną kompozycją, z wyraźnymi liniami diagonalnymi biegnącymi wzdłuż całej długości obrazu: Qatar Airways Często używane w celu stworzenia wrażenia ruchu i energii.

Na koniec zdjęcie z Jökulsárlón na Islandii, przedstawiające bryłę lodu dryfującą na brzeg. Tutaj widać linie i kształty tworzące obraz: Figury geometryczne, takie jak trójkąty, mogą nadać obrazowi wrażenie stabilności lub dynamiki.

Dla mnie, jak dotąd, najciekawsze jest to, że te trzy rysunki liniowe nadal dobrze się prezentują same w sobie, zachowując podobny emocjonalny nastrój do oryginału. Oczywiście nie powiesiłbym ich na ścianie – ale mają pewną wewnętrzną strukturę, nawet tak proste, jak się wydają.

Czy kiedy wychodzę na zdjęcia, wyobrażam sobie, że mój obiekt to zbiór czarno-białych linii? Skłamałbym, gdybym tak powiedział. Co Myślę, że Jest w nim jednak dobrze ustrukturyzowany układ – którego rdzeń opiera się na podstawowych elementach, takich jak linie i kształty. Podstawy kompozycji wizualnej Pomaga fotografowi spojrzeć na świat w sposób bardziej uporządkowany i kreatywny.

 

Intencja w formacji

Największym sekretem kompozycji obrazu nie jest koniecznie W większości zdjęć stosuj jedną strukturę lub wzór (zgodnie z zasadą trójpodziału). Ważniejszy jest wybór kompozycji. przejrzysta struktura.

Intencja jest najważniejszym elementem kompozycji fotograficznej. Nic na zdjęciu nie powinno dziać się przypadkowo. Każdy element powinien mieć swoją przyczynę. Jeśli o tym pamiętasz i poświęcisz wystarczająco dużo czasu w terenie, aby to osiągnąć, jakość Twoich zdjęć znacząco wzrośnie. Prawie niemożliwe jest tego uniknąć, ponieważ włożysz w to dużo wysiłku. świadome myślenie W tym jak wygląda obraz.

Prostota w fotografii

Każde zdjęcie, które robisz, niesie ze sobą emocjonalny przekaz – ten sam powód, dla którego je zrobiłeś. Kiedy robisz zdjęcia, jedną z najlepszych rzeczy, jakie możesz zrobić, to świadomie zastanowić się nad emocjonalnym przekazem i skupić się na tym, jak chcesz go wyrazić. To właśnie w tym tkwi siła… البساطة.

Prostota oznacza, że ​​nic na zdjęciu nie odwraca uwagi od emocjonalnego przekazu. Jeśli chcesz oddać piękno krajobrazu, usuń z niego wszystko, co nie jest piękne. Mogą to być linie energetyczne, ślady stóp na pierwszym planie, śmietnik w kadrze itp. *Pamiętaj, prosta kompozycja przyciąga wzrok i utrzymuje uwagę widza.*

Jednocześnie prostota odnosi się również do kompozycji. Nie przytłaczaj widzów zbyt dużą ilością informacji, chyba że chcesz uchwycić chaotyczny i stresujący obraz. Kiedy zdjęcie opowiada historię, którą chcesz przekazać, bez żadnych rozpraszających elementów, będzie miało maksymalną siłę przekazu. *Negatywna przestrzeń to potężne narzędzie do osiągnięcia prostoty kompozycji.*

Równowaga w fotografii: kompleksowy przewodnik

Jednym z najważniejszych aspektów, o których myślę podczas kadrowania zdjęcia, jest zachowanie równowagi wizualnej.

Koncepcja równowagi jest stosunkowo prosta. Zaczyna się od oceny, ile uwagi przyciąga każdy element obrazu, czyli tzw. „ciężaru wizualnego”. Elementy o dużym ciężarze wizualnym to jasne obiekty, nasycone kolory, oczy, ludzie, zwierzęta, elementy o wysokim kontraście i nietypowe – wszystko, co faktycznie przyciąga uwagę. Następnie należy określić, czy ten ciężar wizualny jest równomiernie rozłożony w kadrze, czy też jedna połowa obrazu (od lewej do prawej) ma większy ciężar niż druga. Jeśli rozkład jest mniej więcej równy, obraz jest zrównoważony. Jeśli nie, obraz jest niezrównoważony. (Żadna opcja nie jest koniecznie lepsza od drugiej; wszystko zależy od zamysłu artystycznego).

Jest bardzo podobny do huśtawki, w tym do tego, że można zrównoważyć „ciężki” przedmiot – główny motyw – z „lżejszym” przedmiotem, pod warunkiem, że lżejszy przedmiot znajduje się dalej od krawędzi obrazu (jak w przypadku balansowania dzieckiem i dorosłym na huśtawce). Spójrz na poniższy obrazek:

W fotografii masz wybór, czy chcesz robić zdjęcia zrównoważone, czy niezrównoważone. Żadna z opcji nie jest lepsza od drugiej. Ważne, że obie są… Wyrażają różne uczucia..

• Kino zrównoważony Symbolizuje spokój, pogodę ducha i stabilność.
• Kino niezrównoważony Odzwierciedla ekscytację, napięcie i dynamikę.

Jeśli fotografujesz spokojne jezioro o wschodzie słońca, możesz nie chcieć uzyskać nierównego ujęcia. Jednak przy bardziej intensywnych obiektach może to być idealna kompozycja. Wszystko zależy od nastroju, jaki chcesz oddać.

Przestrzeń oddechowa w fotografii

Gdy na zdjęciu znajduje się wiele punktów zainteresowania, konieczne może być zapewnienie im „przestrzeni oddechu”, oddzielając je od siebie. W przeciwnym razie elementy obrazu będą na siebie nachodzić (lub na krawędzie kadru), co doprowadzi do bałaganu w kompozycji. „Przestrzeń oddechu” lub „przestrzeń negatywna” to jeden z najważniejszych elementów. Kompozycja fotograficzna Profesjonalny.

Wyobraź sobie scenę, w której kilka ptaków leci i chcesz uchwycić je wszystkie na jednym zdjęciu. Jeśli jeden ptak przelatuje przed drugim, ten obszar zdjęcia będzie wyglądał chaotycznie i nieumyślnie. Zamiast tego lepiej dać wszystkim obiektom trochę przestrzeni – między sobą i między krawędziami kadru. Ta koncepcja jest kluczowa dla osiągnięcia profesjonalnej techniki fotograficznej.

To samo dotyczy fotografowania góry, której szczyt dotyka samej góry. W takim przypadku przyciągnie on niepożądaną uwagę i może wywołać wrażenie zaniedbania. Zamiast tego, lepiej, jeśli fotografowane osoby mają przestrzeń, by stanąć samotnie, niezakłócone przez nic innego na zdjęciu. To pomaga wysłać odbiorcom silny, spójny przekaz. Zrozumienie znaczenia negatywnej przestrzeni w fotografii znacznie poprawi jakość Twoich prac.

Przestrzenie pozytywne i negatywne w fotografii

Już wcześniej poruszaliśmy temat przestrzeni pozytywnej i negatywnej w fotografii, ale warto to tutaj powtórzyć.

przestrzeń pozytywna Jest to każdy element obrazu, który wyróżnia się i przyciąga uwagę. przestrzeń negatywna Są dokładnym przeciwieństwem; to obszary obrazu, które zlewają się z tłem i nie przyciągają wzroku. Możesz robić zdjęcia z dużą ilością przestrzeni negatywnej, dużą ilością przestrzeni pozytywnej lub czymś pomiędzy. Wszystkie przekazują różne emocje, co jest kluczowe w technikach kompozycji obrazu.

Obrazy wypełnione negatywną przestrzenią dają poczucie pustki, spokoju i izolacji. Zazwyczaj są to dość proste obrazy i dobrze sprawdzają się, gdy próbujesz oddać wrażenie skali lub jedności. Dobrym przykładem byłoby pojedyncze drzewo w śnieżycy, podobnie jak poniższy obraz:

Obrazy z dużą ilością przestrzeni pozytywnej są gęstsze, bardziej wyraziste i żywe. Zawierają mnóstwo drobnych szczegółów, które przyciągają uwagę, choć wadą jest to, że mogą wydawać się chaotyczne – co podważa prostotę i przejrzystość przekazu – jeśli nie zachowasz ostrożności.

Te emocje są bardzo ważne dla kompozycji obrazu i pomagają nadać mu pożądany kształt. Jeśli uważnie obserwujesz sytuację w terenie, możesz zmieniać położenie lub kompozycję, aby zmienić stosunek przestrzeni pozytywnej do negatywnej. Biorąc pod uwagę różnorodność przekazywanych emocji, to narzędzie jest niezwykle przydatne.

 

Wzory i relacje w fotografii

W niektórych przypadkach, przy odrobinie staranności, można uchwycić obrazy o bardziej złożonych wzorach i relacjach niż prosta kompozycja. Na przykład, można sfotografować krajobraz z pomarańczowym kwiatem na pierwszym planie i pomarańczowym światłem na odległych wzgórzach. Albo uchwycić nocny kłąb dymu unoszący się z wulkanu, pasujący do kształtu Drogi Mlecznej. Te techniki zwiększają atrakcyjność zdjęcia.

Świat nie ma końca Głębsze relacje W fotografii to możliwe. Nie jest to coś, co można znaleźć za każdym razem, ale warto na to zwrócić uwagę. Kiedy zdjęcie ma szczególnie pomysłową relację, wydaje się spójne i całkowicie zamierzone. Te relacje tworzą wyjątkową równowagę wizualną.

Wniosek

Nie chcę, żeby kompozycja brzmiała łatwo. Właściwie, w pewnym sensie jest to niemożliwe. Nawet najwięksi fotografowie wszech czasów nigdy nie opanowali kompozycji, bo kompozycja nie jest czymś, co da się opanować. *Kompozycja fotograficzna to ciągły proces twórczy, a nie tylko stosowanie sztywnych reguł.*

Idealna kompozycja To nie jest punkt docelowy, który można osiągnąć dzięki wystarczającemu talentowi i ciężkiej pracy. To ruchomy cel, który w dużej mierze zależy od Twoich zmieniających się cech, sceny przed Tobą i emocjonalnego celu, jaki sobie wyznaczyłeś. Zasada trójpodziału Cię tam nie zaprowadzi. To prosta technika, przeznaczona głównie dla początkujących, która zaledwie muska powierzchnię tego, czym może być kompozycja. To samo dotyczy każdej innej prostej rady – żadna z nich nie sprawdza się wystarczająco często, by wyjść poza podstawowe elementy kompozycji.

Niestety, choć trudno mi się do tego przyznać, dotyczy to również czytania o tym w internecie. Nie da się nauczyć wszystkiego o kompozycji z artykułu czy filmu na YouTube; to bardzo osobisty temat. Kompozycji trzeba się nauczyć samemu. *Doświadczenie praktyczne jest najlepszym nauczycielem w sztuce kompozycji.*

Mam jednak nadzieję, że wskazówki zawarte w tym artykule dadzą Ci dobry punkt wyjścia. Niewiele jest elementów fotografii ważniejszych niż kompozycja. Jeśli zostanie ona wykonana prawidłowo, Twoje zdjęcia naprawdę się wyróżnią. *Opanowanie kompozycji znacznie poprawia jakość i atrakcyjność Twoich zdjęć.*