Podstawy filmowania przy użyciu lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych

W przeszłości sprzęt do fotografii i wideofilmowania wyglądał zupełnie inaczej. Ale czasy się zmieniły wraz z pojawieniem się lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych, które umożliwiają nagrywanie filmów w doskonałej jakości. Jeśli planujesz skorzystać z tych funkcji, jaki dodatkowy sprzęt będzie Ci potrzebny? W tym zestawieniu akcesoriów do wideofilmowania przedstawię kilka moich ulubionych sprzętów dla wideofilmowców, którzy dziś polegają na lustrzankach cyfrowych i aparatach bezlusterkowych.

W tym przewodniku nadal będę posługiwać się skalą ocen z naszych poprzednich artykułów, w których rekomendowaliśmy sprzęt do fotografii krajobrazowej, astrofotografii i fotografii dronowej . Nasze oceny to:

• 1/4: Rzadko warte nabycia
• 2/4: Może się przydać
• 3/4: Bardzo przydatne
• 4/4: Koniecznie trzeba kupić!

W tym poradniku ocenię każdy element sprzętu pod kątem jego przydatności do filmowania. W miarę możliwości wspomnę również o tym, jak wykorzystałem te akcesoria do fotografii.

Po tym wstępie przejdźmy do sprzętu!

Filtry ND o zmiennej gęstości (4/4)

Chociaż filtry neutralne (ND) są podstawowym elementem wyposażenia fotografów, filtry o zmiennej gęstości optycznej cieszą się popularnością wśród wideofilmowców. Podobnie jak tradycyjne filtry ND, filtry o zmiennej gęstości optycznej zmniejszają ilość światła docierającego do matrycy aparatu. Jednak, jak sama nazwa wskazuje, filtry o zmiennej gęstości optycznej pozwalają na regulację krycia poprzez obrót przedniej części, podobnie jak filtr polaryzacyjny.

Filtry ND o zmiennej gęstości optycznej są bardzo przydatne podczas nagrywania filmów, ponieważ pozwalają zachować zasadę 180-stopniowego czasu otwarcia migawki, nawet w jasnych warunkach oświetleniowych. Zasada 180-stopniowego czasu otwarcia migawki mówi, że czas otwarcia migawki powinien wynosić „1/(dwukrotność liczby klatek na sekundę)” lub być jak najbardziej zbliżony do tego czasu, aby uzyskać naturalny ruch w filmie. Na przykład, jeśli nagrywasz z szybkością 24 klatek na sekundę (FPS), docelowy czas otwarcia migawki wyniesie 1/48 sekundy, co w większości aparatów jest zaokrąglane do 1/50 sekundy.

Być może teraz rozumiesz, dlaczego filtr neutralnej gęstości jest tak ważny, jeśli chcesz osiągnąć ten czas otwarcia migawki! Bez tego filtra, jasno oświetlone sceny z czasem otwarcia migawki 1/50 sekundy będą prześwietlone, gdy tylko zaczniesz używać szerszych przysłon, takich jak f/2.8 lub f/1.8 (nawet przy bazowym ISO).

Chociaż można używać szeregu standardowych filtrów ND o różnych poziomach mocy, posiadanie tylko jednego filtra ND o zmiennej mocy jest bardziej opłacalne i pozwala zaoszczędzić sporo czasu w plenerze. Jeśli potrzebujesz znacznej redukcji światła otoczenia, możesz ustawić filtr o zmiennej mocy na wysoką; ale jeśli warunki pogodowe ulegną zmianie wraz z zachmurzeniem i nie będziesz już potrzebować tak mocnego przyciemnienia, możesz łatwo przełączyć się na jaśniejsze ustawienie.

Filtry ND o zmiennej gęstości optycznej to w zasadzie dwa filtry polaryzacyjne ułożone jeden na drugim. Obrót pierścienia filtra blokuje więcej lub mniej światła, w zależności od kąta obrotu. Rezultatem jest imponujący zakres możliwości blokowania światła, na przykład intensywność od 0.3 do 9 stopni oferowana przez filtr SmallRig MRC Variable ND . Ustawienie 0.3 stopnia to natywna wartość blokowania światła przez filtr bez dodatkowej redukcji, natomiast krycie można zwiększyć do pełnych 9 stopni, aby fotografować w bardzo jasnym świetle.

Oczywiście, zalety filtra ND nie ograniczają się do wideofilmowców. Fotografowie krajobrazów często trzymają go w torbie, aby wykonywać długie, dzienne naświetlanie. Chociaż niektóre aspekty działania filtra ND można odtworzyć w postprodukcji, jest on na tyle wszechstronny, że pozostaje jednym z moich ulubionych filtrów, nawet do zdjęć.

Dwie najważniejsze kwestie przy zakupie filtrów ND to neutralność kolorów i jakość krawędzi. Ponadto filtry ND o zmiennej gęstości optycznej mogą czasami powodować powstawanie ciemnych, nierównych lub rozmytych linii przy użyciu w pobliżu maksymalnej mocy. Wspomniałem o filtrze SmallRig MRC, ponieważ to właśnie go używam i zauważyłem, że sprawdza się on dobrze w tych aspektach, ale polecam przeprowadzenie własnego researchu przed zakupem , ponieważ te filtry nie są tanie.

Ogólnie rzecz biorąc, filtr ND o zmiennej gęstości optycznej to doskonały wybór dla fotografów i absolutnie niezbędny dla wideofilmowców. Biorąc pod uwagę jakość dzisiejszych filtrów ND o zmiennej gęstości optycznej, zastanowiłbym się dwa razy, zanim wróciłbym do filtrów ND o stałej mocy, chyba że regularnie muszę zmniejszać natężenie światła o 8 lub więcej stopni.

Głowica statywu wideo (4/4)

Chociaż każda głowica statywu może być używana zarówno do fotografii, jak i wideofilmowania, odpowiednie ustawienie może znacząco wpłynąć na jakość pracy. Statyw zaprojektowany specjalnie do wideofilmowania jest zazwyczaj bardziej wytrzymały, aby udźwignąć większy sprzęt wideo i, co ważniejsze, zawiera głowicę przeznaczoną do nagrywania wideo.

Głowica płynna, taka jak Manfrotto 502AH, zapewnia znacznie płynniejsze ruchy panoramiczne i pochyleniowe niż głowica kulowa (preferowana przez fotografów do prac innych niż wideo). Efektem są płynniejsze i bardziej estetyczne ujęcia. Co więcej, funkcje takie jak dłuższy uchwyt, podparcie stabilizujące i precyzyjna kontrola naprężenia idealnie sprawdzają się podczas filmowania.

Statyw do wideo (2/4)

Oczywiście, do zamontowania głowicy olejowej potrzebny będzie statyw. Ale czy musi to być statyw wideo? Te statywy mają pewne zalety; ich większy rozmiar i waga zapewniają lepszą stabilność kamery. Niektóre z nich posiadają nawet dodatkowe funkcje do nagrywania wideo, takie jak kółka montażowe do użytku w studiach transmisyjnych.

Jednak dla większości wideofilmowców używających lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych , wystarczy zwykły statyw fotograficzny, o ile jest solidny. (Nie polecam statywów podróżnych z dużą, olejową głowicą). Kluczem do filmowania jest głowica statywu; radzę przeznaczyć na nią większość budżetu.

Ekran HDMI (3/4)

Jeśli nagrywasz wideo lustrzanką cyfrową lub aparatem bezlusterkowym , zewnętrzny monitor HDMI jest niezbędnym dodatkiem do Twojego sprzętu – to w zasadzie większa wersja tylnego monitora aparatu. Chociaż bardziej zaawansowane monitory HDMI oferują funkcje takie jak konwersje LUT, oscyloskopy, obsługa obiektywów anamorficznych i funkcja focus peaking, nawet te najprostsze oferują najważniejszą zaletę: większy obszar wyświetlania. Większy ekran ułatwia kadrowanie, sprawdzanie ostrości i dostrzeganie drobnych szczegółów, które mogą wpływać na kompozycję ujęć.

Monitor, którego osobiście używam, to FeelWorld 5.7” On-Camera Monitor . Monitory Atomos są również bardzo popularnym wyborem, jeśli potrzebujesz więcej funkcji, zwłaszcza wysokiej klasy model Ninja V (który omówimy bardziej szczegółowo w następnej sekcji). Monitor HDMI stał się integralną częścią mojej pracy wideo, odkąd zacząłem go używać. Jedyną wadą jest to, że większość zewnętrznych monitorów wymaga zewnętrznego zasilania, które zazwyczaj zapewnia mały akumulator. Co ciekawe, niektóre monitory obsługują również zasilanie kamery.

Zewnętrzne urządzenie rejestrujące (2/4)

Zewnętrzne urządzenia rejestrujące, takie jak Atomos Ninja V, to zaawansowane monitory HDMI. Oferują one nie tylko wszystkie funkcje standardowego monitora zewnętrznego, ale także umożliwiają nagrywanie i odtwarzanie wideo w jakości wyższej niż ta, którą może zarejestrować kamera wewnętrzna.

Niezależnie od tego, czy chodzi o obsługę wideo RAW, nagrywania LOG czy nagrań HDR, urządzenie zewnętrzne jest w stanie nagrywać wideo w najwyższej możliwej jakości. Obsługa tej funkcji zależy od posiadanej lustrzanki cyfrowej lub aparatu bezlusterkowego, ale w przypadku większości aparatów, to zewnętrzny rejestrator zapewnia najwyższą jakość obrazu w filmach nagrywanych przez ten aparat.

Wiąże się to jednak ze znacznymi kosztami. Zarówno sama kamera, jak i opcje przechowywania danych, często zastrzeżone przez producenta, mogą być kosztowne. Co więcej, poprawa jakości w praktyce może nie być znacząca. O ile nie przetwarzasz intensywnie materiału filmowego, wbudowany kodek kamery może być wystarczający.

Duży zewnętrzny akumulator (3/4)

Nagrywanie wideo szybko rozładowuje baterie. Ale nie tylko kamera jest ważna; trzeba również zadbać o zasilanie akcesoriów, takich jak monitory zewnętrzne, sprzęt nagrywający, oświetlenie na kamerze i gimbale. Zarządzanie energią w całym sprzęcie jest kluczowe.

Aby rozwiązać ten problem, można zakupić kilka dużych akumulatorów i rozdzielić ich zasilanie na różne części swojego sprzętu, co może znacznie ułatwić sprawę w porównaniu z zarządzaniem dziesiątkami małych akumulatorów.

W przypadku większego akumulatora wideo często można go zamontować na adapterze akumulatorowym lub płytce zasilającej. Płytki te następnie przesyłają sygnał wyjściowy do złączy D-Tap, USB, adapterów akumulatorowych, 12 V lub innych standardów zasilania, umożliwiając zasilanie szerokiej gamy akcesoriów wideo.

Chociaż te baterie mogą być nieco większe i trudniejsze w obsłudze, a także droższe na początku, ich długa żywotność i elastyczność są cennymi czynnikami. Do zaawansowanej fotografii profesjonalnej polecam używanie jednej z tych baterii zamiast ładowania lub zasilania wszystkich akcesoriów osobno.

Stabilizator kamery (gimbal) do nagrywania filmów z ręki (4/4)

Jeśli czytałeś mój poprzedni artykuł o najlepszych stabilizatorach kamer (gimbalach), wiesz, że jestem ich wielkim fanem! Gimbal stabilizuje kamerę za pomocą silników elektrycznych, umożliwiając płynny ruch i minimalizując drgania kamery podczas nagrywania filmów z ręki. W wielu filmach, które kręcę, te urządzenia są niezbędnym narzędziem. Posiadanie gimbala otwiera przed Tobą mnóstwo możliwości ujęć i przejść, tworząc możliwości, które w innym przypadku byłyby po prostu niemożliwe.

Mikrofon krawatowy: Aby zapewnić profesjonalną jakość dźwięku (3/4)

Rejestrowanie wysokiej jakości dźwięku jest niezbędne podczas nagrywania filmów i jest łatwiejsze, niż mogłoby się wydawać. Niestety, wbudowane mikrofony kamer nie nadają się do nagrywania czystego dźwięku; są małe i rejestrują szum kamery, wiatr i inne niepożądane dźwięki.

Mikrofony krawatowe – te małe mikrofony mocowane do koszul mówców – eliminują wszystkie te problemy. Odsuwając mikrofon od kamery (i zbliżając go do ust mówcy), mikrofony krawatowe mogą rejestrować znacznie wyraźniejszy dźwięk, bez konieczności dodatkowego wysiłku ze strony ekipy.

Dla ułatwienia użytkowania polecam użycie małego bezprzewodowego systemu nadawczego, takiego jak Hollyland's Lark 150 lub DJI Mic . Systemy te łączą odbiornik bezprzewodowy i jeden lub więcej nadajników w jednym urządzeniu. Podczas korzystania z kamery, odbiornik łączy się z wejściem mikrofonowym kamery, aby przesyłać dźwięk.

W tych systemach transmisyjnych mikrofony są już wbudowane w nadajniki lub można podłączyć do nich oddzielny mikrofon krawatowy (zestaw Hollyland zawiera dwa takie mikrofony krawatowe, a zestaw DJI ich nie zawiera). Jeśli budżet jest ograniczony, konfiguracja transmisji nie jest konieczna; można nagrać dźwięk z zewnątrz za pomocą prostego mikrofonu krawatowego i podstawowego rejestratora dźwięku , a następnie ręcznie dopasować ścieżki audio do obrazu w postprodukcji.

Mikrofon typu shotgun (3/4)

Mikrofon typu shotgun to doskonały wybór do profesjonalnego nagrywania dźwięku w różnych sytuacjach. Oceniłem zarówno mikrofony krawatowe, jak i shotgunowe na 3/4, i to tylko dlatego, że nie sądzę, aby oba były potrzebne . Ale zdecydowanie potrzebujesz co najmniej jednego!

W tym kontekście mikrofon typu shotgun reprezentuje inne podejście do nagrywania dźwięku niż mikrofon krawatowy. Podczas gdy mikrofon krawatowy doskonale nadaje się do nagrywania rozmów między jedną lub dwiema osobami i doskonale sprawdza się podczas wywiadów lub prezentacji na żywo, mikrofon typu shotgun oferuje bardziej elastyczny sposób nagrywania wszystkiego, co dzieje się przed kamerą.

Mikrofon typu shotgun to w zasadzie długa rura z mikrofonem na jednym końcu. Rura kieruje dźwięk w kierunku, który różni się w zależności od modelu: dłuższe rurki oferują węższą charakterystykę, pozwalając na wychwycenie pojedynczego głosu z dużej odległości, jednocześnie odcinając większość dźwięków otoczenia. Natomiast bardziej uniwersalne modele oferują pewien boczny odbiór, pomagając uchwycić część otaczającej atmosfery, jednocześnie skupiając się na głównym obiekcie. Mikrofony typu shotgun są również preferowane do nagrywania dźwięku z innych źródeł niż ludzie, takich jak ćwierkanie ptaków czy szelest liści.

Mikrofony typu shotgun oferują nieco większą elastyczność niż mikrofony krawatowe, ponieważ można je odłączyć od kamery i używać na wysięgniku, co zapewnia lepszą izolację akustyczną. Mikrofony te mogą być czasami zasilane bezpośrednio z kamery, co upraszcza nagrywanie filmów, jeśli szukasz czegoś małego i lekkiego, takiego jak popularny Rode VideoMic Go . Jednak bardziej zaawansowane mikrofony typu shotgun zazwyczaj wymagają zewnętrznego źródła zasilania.

Podążaj za fokusem (2/4)

Follow focus to niewielkie, zewnętrzne pokrętło i mechanizm mocowany do obiektywu, który zasadniczo służy jako bardziej precyzyjna i powtarzalna metoda ręcznej regulacji ostrości. Idealnie nadaje się do precyzyjnego ustawiania ostrości, niezbędnego do płynnego przełączania między dwoma punktami ostrości.

Używam popychacza ostrości SmallRig , który kosztuje 99 dolarów. Dostępne są również większe, droższe opcje do kamer kinowych, ale nie uważam ich za niezbędne do podstawowego filmowania lustrzankami/bezlusterkowcami . Z tym popychaczem (i większością innych) można zaprogramować dwie pozycje ostrości i przełączać się między nimi, obracając pokrętło, aż do osiągnięcia ustawionego punktu. Jest to przydatne podczas filmowania dwóch rozmawiających osób, jeśli chcesz przełączać między nimi ostrość w trakcie ujęcia.

Korzystanie z systemu śledzenia ostrości oferuje wiele korzyści w pracy z filmami, ale nie jest pozbawione wad. Montaż riggu, przeciągnięcie kabla wokół obiektywu i generalnie uporządkowanie wszystkiego zajmuje kilka minut, co sprawia, że ​​jest to przemyślany wybór.

Dodatkową wadą jest to, że niektóre aparaty z obiektywami z elektronicznym sterowaniem ostrością nie współpracują dobrze z układem AF, ponieważ albo nie zapewniają one 1:1 zgodności między obrotem a zmianą ostrości, albo losowo korygują położenie ostrości po wyłączeniu. Jeśli Twój obiektyw wykazuje takie zachowania, układ AF nie będzie zbyt przydatny.

Nie uważam, żeby tracker ostrości był niezbędny do podstawowego filmowania, ponieważ większość nowych aparatów, zwłaszcza bezlusterkowców, i tak ma dobry autofokus . Ale jeśli często zmieniasz ostrość w trakcie ujęcia, polecam dodanie go do zestawu.

Matte Box (3/4)

Matówka to zaawansowany dodatek fotograficzny, w zasadzie wysoce zaawansowana osłona przeciwsłoneczna obiektywu. Osłona przeciwsłoneczna ma chronić przednią soczewkę obiektywu przed przypadkowym światłem, a tym samym zapobiegać powstawaniu flar, natomiast mata oferuje bardziej precyzyjną i skuteczną ochronę przed niepożądanym światłem. Blokując większy obszar poza kadrem, matawki pomagają wyeliminować wszelkie źródła odblasków, zarówno od słońca, jak i oświetlenia studyjnego.

Dodatkowo, wiele matówek może pomieścić większe, łatwe w montażu filtry. Używam matówki Star-Trail specjalnie do tego celu. Większe filtry pasujące do tych matówek nie są tanie, ale zazwyczaj są bardzo wysokiej jakości. Jeśli jednak kupisz matówkę montowaną bezpośrednio na gwintach filtrów obiektywu (w tym tej, o której wspomniałem), zawsze możesz użyć standardowych filtrów wkręcanych.

Odkryłem, że matte box jest niezwykle przydatny w warunkach studyjnych, ponieważ mogę użyć dużej przesłony, aby zablokować światło pochodzące z lamp studyjnych lub lamp błyskowych umieszczonych tuż poza kadrem. Jednak, jak widać, matte boxy nie są kompaktowe, więc upewnij się, że ich rozmiar jest odpowiedni do Twoich potrzeb fotograficznych. Upewnij się również, że matte box jest kompatybilny z obiektywami Twojej lustrzanki cyfrowej lub aparatu bezlusterkowego: na przykład, jeśli masz obiektyw 14 mm lub obiektyw z gwintem filtra większym niż 95 mm, nie wszystkie matte boxy będą kompatybilne.

Niezależnie od wybranego rodzaju futerału na obiektyw, upewnij się, że jest on wystarczająco duży, aby spełnić Twoje przyszłe potrzeby. Często, podobnie jak w przypadku filtrów, występuje niewielka różnica w cenie między mniejszymi i większymi modelami. Ta różnica jest znacznie niższa niż koszt zakupu drugiego, większego filtra lub futerału przy późniejszej wymianie obiektywów.

Mój mat box okazał się niezwykle przydatny do nagrywania filmów w studiu, więc dałem mu ocenę 3/4. Jednak wideofilmowcy, którzy wolą podróżować lekko, mogą go zastąpić dekielkami na obiektyw.

Wniosek

Mamy nadzieję, że ten poradnik pozwolił Ci dobrze zrozumieć sprzęt i akcesoria potrzebne do filmowania, zwłaszcza lustrzanką cyfrową lub aparatem bezlusterkowym. Żadnego z powyższych produktów nie oceniłem na „1/4”, ponieważ nie mogłem sobie przypomnieć żadnego zupełnie bezużytecznego akcesorium wideo – ale chętnie poznam Wasze okropne historie! Jeśli macie jakieś pytania lub sugestie dotyczące wymienionych powyżej akcesoriów, dajcie znać w komentarzach. Udanego filmowania!