Co zaskakujące, w dobie sztucznej inteligencji generującej obrazy, fotografia analogowa wciąż cieszy się ogromną popularnością, a po początkowym spadku jej popularność wręcz się odradza. Ludzie coraz bardziej cenią sobie ponadczasowe, ręcznie robione zdjęcia.
W związku z tym, że nie produkuje się już wszystkich nowych lustrzanek 35 mm, większość krajowych laboratoriów filmowych została zamknięta, ciemnie zostały przekształcone w szkoły, a koszty filmu stale rosną, a jego dostępność jest ograniczona, teraz jest nie tylko najtrudniejszy, ale moim zdaniem najlepszy czas na naukę podstaw fotografii analogowej.
Dzięki stuletnim danym, zaangażowanej społeczności profesjonalistów, a nawet samej technologii cyfrowej, przeciętny filmowiec jest pod pewnymi względami lepiej poinformowany i przygotowany niż kiedykolwiek wcześniej. Jeśli chcesz być tego częścią, posłuchaj!
Oto jak zacząć!
Użyj swojego smartfona
Jak na ironię, punktem wyjścia Twojej przygody z fotografią analogową jest smartfon. Utwórz folder „Film Shooting” na telefonie. Zachowaj podstawowy poradnik fotografii 35 mm, instrukcję obsługi aparatu, aplikację do pomiaru światła i wszystko, co pomoże Ci się uczyć. Obserwuj też grupy fotograficzne w mediach społecznościowych!
Możesz kupić Niezbędny przewodnik po fotografii 35 mm W wersji papierowej lub do pobrania. Dostępne są również świetne artykuły, strony internetowe i zasoby (w tym strona Naucz się fotografii), które możesz dodać do zakładek w folderze smartfona. Zajrzyj do tych informacji w dowolnym momencie, podczas robienia zdjęć lub gdy masz chwilę na przeczytanie.
Poszerzaj swoją wiedzę na temat fotografii analogowej, korzystając z obszernych i rzetelnych informacji publikowanych przez ekspertów, a nie tylko z postów w mediach społecznościowych. Podobnie, warto nauczyć się obsługi aparatu z oryginalnej instrukcji obsługi, która często zaginęła. Wszystkie aparaty mają pewne cechy wspólne, ale oryginalna instrukcja obsługi dołączona do aparatu jest jedyną, która dokładnie wyjaśnia szczegóły.
Fotografowie cyfrowi w dużej mierze zrezygnowali z używania dedykowanych światłomierzy, ale fotografowie analogowi nadal będą z nich w pewnym stopniu korzystać. Nawet jeśli aparat ma wbudowany światłomierz, zainstalowanie aplikacji do pomiaru światła w telefonie będzie przydatne nie tylko do pomiaru światła, ale także do zapisywania ustawień wybranych dla każdego zdjęcia. Prosty zrzut ekranu aplikacji do pomiaru światła dla każdej sceny pomoże Ci powiązać wybrane ustawienia z uzyskanymi zdjęciami.
Jeśli jesteś fanem fotografii natychmiastowej, możesz także podłączyć telefon do drukarki Instax, aby udostępniać natychmiastowe odbitki lub pliki cyfrowe z filmami.
Wreszcie niektórzy fotografowie wykorzystują smartfony do digitalizacji filmów w celu ich edycji i udostępniania online.
W miarę jak będziesz coraz bardziej zagłębiać się w świat fotografii filmowej, znajdziesz wiele innych aplikacji, które możesz zainstalować, aby uzyskać pomoc na wiele sposobów.
Sprawdź mój kurs filmowy
Ucz się fotografii filmowej tak, jak każdego innego przedmiotu w szkole. Nie ograniczaj się do przeglądania forów i próbuj uczyć się samodzielnie. Poszukaj lokalnych kursów filmowych i spotkań w swojej okolicy. Nauka z YouTube'a jest świetna, ale nic nie przebije spotkania z doświadczonym ekspertem, który poradzi sobie z Twoim aparatem i doradzi Ci w kwestii sceny, którą chcesz sfotografować.
Zawsze miło jest poznać innych lokalnych fotografów i znaleźć inspirację. Lokalni fotografowie mogą podpowiedzieć Ci najlepsze miejsca w Twojej okolicy, gdzie można kupić aparaty i filmy oraz skorzystać z usług wywoływania, a także zorganizować wystawy w Twojej okolicy. Sprawdź stale rosnącą listę oddziałów „Beers and Cameras” w całych Stanach Zjednoczonych. Istnieją również grupy takie jak „Film Photography in Baltimore” i „Sip and Develop” w Waszyngtonie, żeby wymienić tylko kilka. Skorzystaj z zasobów online i w świecie rzeczywistym, aby stać się utalentowanym i doświadczonym fotografem.
Użyj niezawodnego aparatu, który Cię inspiruje.
Większość kursów fotografii wymaga korzystania z w pełni manualnego aparatu 35 mm z obiektywem 50 mm. Oznacza to, że aby zrobić każde zdjęcie, musisz ustawić czułość ISO, czas naświetlania, przysłonę (f-stop) i ustawić ostrość samodzielnie, a nie aparatem. Ponadto obiektyw podłączony do aparatu musi mieć oznaczenie „50 mm”. Nie może to być obiektyw zmiennoogniskowy. Inne „standardowe” obiektywy od 35 do 55 mm również są w porządku, ale nie polecałbym niczego poza tym zakresem.
Większość osób polecałaby zacząć od Pentaksa K1000, Nikona FM, Canona F-1 lub Minolty SRT. Wszystkie te aparaty to w pełni manualne lustrzanki 35 mm (lustrzanki jednoobiektywowe). Ale nie ma nic złego w rozpoczęciu od w pełni manualnego aparatu 35 mm. Jeden z moich obecnych studentów uczy się na Kodaku Retina i radzi sobie świetnie.
Łatwo się pogubić w mnogości dostępnych marek i modeli, ich cenach oraz funkcjach, które posiadają lub nie. Oczywiście, musisz znać kilka modeli, zanim znajdziesz coś, co spełni Twoje kryteria, ale nie chcę się skupiać na etykietach aparatów, bo one w ogóle nie mają znaczenia.
Ważne jest, czy to działa, czy nie!
Aparaty fotograficzne bywają dość stare, dlatego wybór sprawnego aparatu jest kluczowy. Poszukaj zaufanego lokalnego sklepu z aparatami lub sklepu internetowego, takiego jak… KEH أو Używany Photo Pro أو Kamera centralna Firmy sprzedające używane aparaty fotograficzne oferują kilkumiesięczną gwarancję. Firmy oferujące gwarancje na używane aparaty fotograficzne zatrudniają personel, który zajmuje się ich konserwacją lub przynajmniej kontrolą, aby upewnić się, że działają prawidłowo.
Kiedy zaczynamy fotografować na kliszy, wszyscy psujemy wiele zdjęć przez takie rzeczy, jak nieprawidłowe ustawienia ekspozycji i niewłaściwe ładowanie. Biorąc pod uwagę wysoki koszt filmu, wywoływania i wartość czasu, kto chciałby kupić tani aparat w second-handzie, który może również zepsuć zdjęcia?
Jeśli masz wybór między kilkoma aparatami mieszczącymi się w Twoim budżecie, przeczytaj recenzje i poznaj opinie na temat tego, który z nich jest dla Ciebie najlepszy. Jeśli możesz sobie pozwolić na w pełni manualny aparat 35 mm z gwarancją, wybierz ten, który Cię ekscytuje i inspiruje, gdy trzymasz go w ręku i patrzysz przez niego. To aparat, z którym nie będziesz chciał się rozstać i z którym nauczysz się najwięcej.
Poszukiwanie laboratorium do rozwoju filmów
Jeśli masz dobry aparat i jesteś gotowy zacząć, zanim wybierzesz rodzaj filmu, zastanów się najpierw, w jaki sposób go wywoływać!
Niektóre laboratoria zajmują się wyłącznie wywoływaniem wybranych rodzajów filmów, więc na początek musisz o tym wiedzieć.
W chwili pisania tego tekstu produkowane są obecnie trzy rodzaje filmów do fotografii 35 mm: kolorowe filmy negatywowe C41, takie jak Kodak Ektar, Portra, Gold, ColorPlus i Fuji Color; kolorowe filmy pozytywowe E6, takie jak Kodak Ektachrome, Fuji Provia i Velvia; oraz filmy czarno-białe, takie jak Ilford Delta, HP5, FP4, PANF, SFX, Ortho, Kodak TMAX, Tri-X i Fuji Neopan.
Dlatego musisz sprawdzić strony internetowe laboratoriów lub skontaktować się z nimi, aby upewnić się, że wywołują filmy C41, E6 i czarno-białe, w zależności od tego, co chcesz fotografować. Polecam zacząć od C41, ale wybór należy do Ciebie!
Wspaniale jest mieszkać blisko takiego laboratorium. MotoPhoto w Bethesdzie w stanie MarylandJeśli nie, istnieje kilka laboratoriów oferujących usługi wysyłkowego wywoływania filmów. Ciemnia To moje ulubione laboratorium, ale Laboratorium Filmów Niezależnych و Dwayne'a و Richard Wszystkie są popularne.
Gdy oddajesz film do laboratorium w celu wywołania, musisz podać następujące instrukcje: „Tylko wywołaj”, „Wywołaj i zeskanuj”, „Wywołaj i wydrukuj” lub „Wywołaj, zeskanuj i wydrukuj”.
Wywoływanie powinno być oczywiste – polega na przekształceniu naświetlonego filmu w negatywy, które można oglądać.
Skanowanie zasadniczo polega na wykonywaniu cyfrowych zdjęć każdej klatki filmu, aby obrazy można było przeglądać, edytować i udostępniać na komputerze. Można wybierać spośród różnych poziomów skanowania. Tańsze skany mają niższą rozdzielczość. Droższe skany mają wyższą rozdzielczość.
Drukowanie każdej rolki filmu nie jest już tak powszechną praktyką jak kiedyś, ale zazwyczaj można zdecydować się na wykonanie małego wydruku każdego obrazu na rolce filmu.
Większość fotografów korzysta z opcji „wywołaj i zeskanuj” i drukuje tylko swoje ulubione zdjęcia ze skanów. Niektórzy fotografowie „po prostu wywołują” i skanują film samodzielnie. Można to zrobić nawet za pomocą aparatu cyfrowego lub smartfona, jak wspomniano powyżej. Oczywiście niektórzy fotografowie w ogóle nie korzystają z laboratorium, decydując się na wywoływanie, skanowanie i/lub drukowanie zdjęć w domu.
Nie ma nic złego w korzystaniu z laboratorium do wykonywania dowolnej ilości pracy. Osobiście polecam korzystanie z laboratorium, dopóki nie poczujesz się pewnie w kręceniu filmów.
Rób nowe zdjęcia z nową czułością filmu
Jak widać na zdjęciach w tym artykule, jestem wielkim fanem fotografii czarno-białej. Używam głównie filmów Kodak i Ilford. Możesz jednak wybrać film kolorowy Fuji, Lomography, CineStill lub jakikolwiek inny! Zacznij od ISO 100, jeśli chcesz fotografować w jasnym świetle słonecznym, lub ISO 400, jeśli chcesz fotografować różnorodne obiekty. Niezależnie od tego, co kupisz, kupuj nowy film i fotografuj zgodnie z opakowaniem!
Stare, przeterminowane filmy mogą być czasami tańsze niż nowe. Zazwyczaj dają dobre zdjęcia, ale mogą powodować dziwne kolory i nieoczekiwane ekspozycje. Niektórzy fotografowie lubią eksperymentować z unikalnym wyglądem, jaki może dać przeterminowany film. Doświadczeni fotografowie często oceniają i wywołują swoje filmy inaczej niż ISO podane na opakowaniu. Nie polecam jednak robienia żadnej z tych rzeczy, gdy dopiero uczysz się podstaw.
Oczywiście, możesz wykorzystać kilka rolek przeterminowanego filmu do ćwiczenia ładowania. Albo możesz przypadkowo nieprawidłowo ustawić czułość ISO na światłomierzu i potrzebować przesunąć lub przesunąć proces. Ale jeśli będziesz fotografować na nowym filmie i stosować się do zaleceń producenta, Twoje rezultaty będą spójne i powtarzalne. Gdy zrozumiesz, jak prawidłowo fotografować film zgodnie z zaleceniami, możesz poszerzyć swoją wiedzę, korzystając z alternatywnych procesów i przeterminowanych materiałów, jeśli zechcesz.
Zostań profesjonalnym fotografem
Fotografia analogowa staje się świetną zabawą, gdy opanujesz podstawy i zobaczysz swoje ulubione zdjęcia wywołane. Zaczniesz wtedy dostrzegać wszystkie wspaniałe i atrakcyjne stare aparaty i obiektywy, a także różnorodność dostępnych filmów. Zachęcam każdego fotografa do zgłębiania tych atrakcyjnych aspektów fotografii analogowej i czerpania przyjemności z tego, co go inspiruje. Chciałbym jednak ostrzec, że wielu z nas bardziej fascynuje się kolekcjonowaniem sprzętu fotograficznego lub eksperymentowaniem z niezliczonymi zmiennymi niż doskonaleniem swoich umiejętności fotograficznych.
Konta niektórych fotografów w mediach społecznościowych zawierają więcej cyfrowych zdjęć ich aparatów analogowych niż samych zdjęć wykonanych tymi aparatami. Inne konta zawierają posty z kompletnie nudnymi zdjęciami zrobionymi każdym znanym, a czasem nieznanym, aparatem, obiektywem, filmem i wywoływaczem. Są też zdjęcia prezentujące ich bogaty zasób filmów.
Oczywiście, w społeczności fotografów analogowych jest miejsce dla każdego, a wiedza specjalistyczna w tych dodatkowych obszarach jest ogromna. Na przykład, sam wywołuję swój film, ale używałem tylko kilku wywoływaczy. Fotografowie, którzy eksperymentują, mają w tym zakresie większą wiedzę niż ja i zawsze pomagają mi odpowiadać na moje pytania. Naprawdę fajnie jest poznawać historię naszych aparatów od kolekcjonerów. Ale namawiam Was, abyście nie dali się porwać zakupom tak bardzo, że zapomnicie o powodach, dla których w ogóle zainteresowaliście się fotografią analogową.
Nie pozwól, aby frustracja wzięła nad Tobą górę.
To oczywiste, że koszt fotografii analogowej będzie stale rósł z czasem. Nie musimy znać szczegółów najnowszych podwyżek cen, aby to zrozumieć. Utrzymując starsze aparaty i płacąc wyższe ceny za specjalistyczne produkty i usługi, musisz znaleźć sposoby na nadążanie za fotografią analogową bez rezygnowania z wizji.
A ponieważ ceny nieuchronnie wzrosną, z pewnością usłyszysz niechciane, protekcjonalne rady od niektórych fotografów cyfrowych, którzy powtarzają swoje nużące wykłady, by przy każdej okazji nie fotografować na prawdziwym filmie. Często krytykują i osądzają nas i naszą pracę za to, co na początku uznają za zupełnie trywialne.
Będą sesje zdjęciowe, które z jednego czy drugiego powodu kompletnie zawalisz, a w stanie słabego zwątpienia i wyczerpania konta bankowego będziesz się zastanawiać, dlaczego w ogóle fotografowałeś na filmie.
Ale pamiętajcie, nie poddawajcie się i nie dajcie się zniechęceniu. Im bardziej wytrwamy i będziemy pielęgnować fotografię filmową, tym ważniejsza się stanie, choćby dla garstki podobnie myślących osób.
Nie zakładaj też, że to, co zostało nakręcone na kliszy, jest z natury lepsze od wersji cyfrowej. Media są po prostu różne. Fotografowie cyfrowi, filmowi i hybrydowi powinni móc celebrować to, co robią, nie narażając się na krytykę ani nie depcząc nikomu po piętach. Dla mnie różnorodna komunikacja wizualna powinna być naszą wspólną wartością jako artystów i fotografów, a nie tym, co nas dzieli.
Mam nadzieję, że moje rekomendacje pomogą Ci dobrze zacząć i że fotografowanie i dzielenie się zdjęciami na kliszy będzie dla Ciebie równie satysfakcjonujące, jak dla mnie! Być może doświadczeni fotografowie podzielą się również kilkoma świetnymi wskazówkami w komentarzach. Dziękuję za przeczytanie i życzę powodzenia w fotografii!
Możliwość dodawania komentarzy nie jest dostępna.