Najważniejsze rzeczy, które musisz wiedzieć
- Pisarz osiągnął sukces w fotografowaniu koncertów dzięki temu, że polegał na jakości swoich zdjęć i komunikacji online, mimo że był introwertykiem i korzystał z podstawowego sprzętu fotograficznego, takiego jak aparat Canon T2i i obiektyw 50 mm f/1.8.
- Kreatywność, artystyczna wizja, profesjonalne techniki kompozycji i zrozumienie światła to kluczowe czynniki, które pozwalają na tworzenie świetnych zdjęć, przewyższających te, które można uzyskać za pomocą najnowszych aparatów fotograficznych lub drogich obiektywów.
- Platforma pisarza i jego zdjęcia rozwinęły się dzięki temu, że inni dzielą się jego dobrą pracą, potwierdzając, że jakość produktu artystycznego może budować silną sieć relacji i otwierać nowe możliwości.
Ostatnio zauważyłem wzrost liczby historii o wyjątkowych okazjach, które nagle pojawiają się u znajomych, krewnych lub byłych partnerów, i o tym, jak te okazje otwierają drogę do kariery. Nie ma w tym absolutnie nic złego (i szczerze mówiąc, trochę zazdroszczę!), ale zauważyłem też, jak często ludzie pytają o historie o ciężkiej pracy i wytrwałości, które doprowadziły ich do sukcesu. Jako nieśmiała, introwertyczna osoba z niedrogim sprzętem , pomyślałem, że warto podzielić się moją historią z innymi czytelnikami Photography Life – to ja, dzięki ciężkiej pracy, doszedłem do tego miejsca, w którym jestem dzisiaj.
Uważam się za osobę sukcesu. Jestem fotografem koncertowym i niezliczoną ilość razy fotografowałem moich ulubionych muzyków, a wszystko to za pośrednictwem mojej własnej platformy, którą stworzyłem w liceum (teraz jestem na drugim roku studiów). Jeśli mierzyć sukces pieniędzmi, to jestem porażką. Fotografowanie dla mojej własnej platformy nic nie kosztuje… nic. Ale jeśli chodzi o możliwość robienia tego, co kocham, odnoszę sukces. Jako były muzyk, ktoś, kto żyje i oddycha muzyką, to jest prawdziwy sukces. Mogę oglądać gwiazdy rocka z bliska i uchwycić momenty , które przynoszą im sławę. To naprawdę niesamowite.
Rozpocząłem karierę bez żadnych koneksji ani jasnego pomysłu, jak się w niej odnaleźć. Gra w szkolnym zespole w małym górskim miasteczku nie otwierała przede mną żadnych drzwi. Dlatego mocno polegałem na mediach społecznościowych i fajnych zdjęciach; wykorzystywałem je do nawiązywania kontaktów z zespołami, a moje najlepsze zdjęcia do prezentowania swoich umiejętności i nawiązywania kontaktów. Jak już wspomniałem, jestem osobą nieśmiałą i introwertyczną, więc wolałem robić i publikować zdjęcia. Wiem, że to nie jest najlepszy sposób na budowanie relacji, ale wierzyłem, że jakość mojej pracy ostatecznie wystarczy. I to zadziałało.
Po pierwszej sesji zdjęciowej zdałem sobie sprawę, że desperacko chcę podążać za tą pasją. Miałem aparat Canon T2i i podstawowy obiektyw 50 mm f/1.8, ale nie przejmowałem się zbytnio sprzętem. Założyłem własną platformę Bluestribute.net , jako pretekst do fotografowania lokalnych zespołów. Osiągałem to wyłącznie dzięki komunikacji online, a zdjęcia były wystarczająco dobre (w porównaniu z tym, co robię teraz). Kontynuowałem to przez jakiś czas, fotografując zespół dwa lub trzy razy, zanim w końcu się z nimi skontaktowałem i powiedziałem, że to ja jestem autorem tych „świetnych” zdjęć. Zadowoliłem się chowaniem za ekranem komputera: było łatwo , a mimo to miałem okazję robić zdjęcia.
Budowanie relacji w ten sposób było powolnym procesem i byłem tego w pełni świadomy. Ale był to dla mnie wygodny sposób zarządzania pracą, a to było najważniejsze. Zajęło mi to dużo czasu, wielokrotnie filmowałem lokalne zespoły, zanim udało mi się zbudować silną lokalną sieć kontaktów, ale było warto. Zdobyłem dużo praktycznego doświadczenia w bardzo trudnych warunkach , co znacznie wzmocniło moją pewność siebie.
Teraz wykorzystuję moją stronę internetową do fotografowania i przeprowadzania wywiadów z niektórymi z największych zespołów rockowych i metalowych, od Papa Roach do Roba Zombie. Polegałem wyłącznie na moim portfolio, aby mieć szansę fotografowania koncertów na żywo dla lokalnych stacji radiowych, od Journey do Skrillexa i Cage The Elephant. Moja strona internetowa i zdjęcia nie rozwinęły się dzięki temu, że je udostępniałem; w rzeczywistości rozwinęły się dzięki temu, że dzielili się nimi inni — ludzie, którym podobał się oferowany przeze mnie produkt. Jako ktoś, kto woli załatwiać sprawy szybko, czysto i anonimowo, zdałem sobie sprawę, że moja prawdziwa siła leży w jakości moich zdjęć. W wieku 19 lat robiłem zdjęcia od około roku lub dwóch, zawsze używając mojego zaufanego Canona T2i. Nie mogę podnieść ISO, aby skompensować słabe światło , a moim najlepszym obiektywem jest wysłużona Sigma 17-70, ale używam tego sprzętu do całej mojej pracy. I to kocham.
Jeśli fotograf, który polega na starym aparacie i obiektywie wartym mniej niż sto dolarów, może osiągnąć niezwykły sukces wyłącznie dzięki jakości swojej pracy, to nie ma wymówek, żeby nie spróbować. Fotograf z duchem ciągłego uczenia się i nieustannym dążeniem do doskonalenia nieuchronnie znajdzie drogę do sukcesu, prędzej czy później.
W świecie fotografii często wpadamy w pułapkę przekonania, że posiadanie najnowszego i najdroższego sprzętu jest kluczem do robienia świetnych zdjęć. Prawda jest jednak o wiele bardziej złożona; to kreatywność i artystyczna wizja naprawdę robią różnicę. Te zdjęcia, na przykład, pokazują, jak artystyczna wizja i odpowiednie techniki mogą przeważyć nad samym posiadaniem najnowocześniejszego sprzętu.
Fotografowie często zastanawiają się, jak ważne jest posiadanie najnowszych aparatów. W rzeczywistości, aby uzyskać olśniewające rezultaty, niekoniecznie potrzebujesz flagowego aparatu. Jak wykazały liczne badania, nawet dziewięcioletni obiektyw może uchwycić niesamowite zdjęcia, jeśli fotograf posiada umiejętności i wizję. Skupienie się na profesjonalnych technikach kompozycji i zrozumienie światła to czynniki, które odróżniają dobre zdjęcie od przeciętnego.
Nie pozwól, by obsesja na punkcie sprzętu odciągnęła Cię od istoty fotografii. Zamiast szukać idealnego aparatu lub obiektywu, skup się na doskonaleniu swoich umiejętności. Czy zastanawiałeś się kiedyś, czy obiektyw o szerokiej przysłonie jest niezbędny do fotografii krajobrazowej ? Odpowiedź często leży w sposobie wykorzystania posiadanego sprzętu, a nie w jego wartości rynkowej. Nawet w trudnych warunkach, doświadczony fotograf potrafi uchwycić zachwycające zdjęcia plaży, pomimo sztormowej pogody, udowadniając, że kreatywność wykracza poza ograniczenia sprzętu.
Uwaga: Sherif napisał wcześniej fantastyczny artykuł zatytułowany „Czy ważniejsza jest modernizacja sprzętu, czy umiejętności?”, który gorąco polecam przeczytać. Artykuł porusza ten sam temat i podkreśla wagę rozwijania umiejętności fotograficznych, zamiast skupiania się na kupowaniu kolejnego sprzętu. Jak pokazałem w artykule „Moje niesamowite zdjęcia z podróży”, można osiągnąć świetne rezultaty, używając starszego sprzętu.
Niniejszy artykuł gościnny został napisany przez Kurta Dennisa. Po otrzymaniu prestiżowego stypendium E-Days, Kurt studiuje obecnie inżynierię mechaniczną w Colorado School of Mines. Kurt rozpoczął karierę, próbując zostać muzykiem, ale gdy zdał sobie sprawę, że występy na scenie nie przyniosą mu sukcesu, zajął się fotografią sceniczną. Wykorzystując swoją pasję do filmu i fotografii, aby uchwycić idealne chwile, z czasem rozszerzył swoje umiejętności na inne dziedziny fotografii, takie jak portrety, sporty ekstremalne, reklama i wiele innych. Więcej jego prac można znaleźć na jego stronie internetowej i profilu na Facebooku.
Możliwość dodawania komentarzy nie jest dostępna.