Najważniejsze rzeczy, które musisz wiedzieć
- Aby stworzyć wyjątkowe zdjęcia portretowe, użyj manualnych ustawień aparatu (1/250 sek., f/4, automatyczne ISO) przy miękkim oświetleniu i zrób co najmniej 20 zdjęć obiektu, przesuwając aparat i obiekt, aby uzyskać różne kąty.
- W przypadku edycji cyfrowej przekonwertuj obrazy na monochromatyczne za pomocą programu Adobe Camera Raw, a następnie wklej wybrane fragmenty do nowego dokumentu A3 jako obiekty inteligentne w programie Photoshop, dostosowując rozmiar i położenie oraz dodając cienie, aby wzmocnić efekt.
- Aby stworzyć tradycyjny montaż, wydrukuj zdjęcia w formacie 6x4 i ułóż je ręcznie na białej powierzchni. Następnie zrób zdjęcie z góry, używając statywu i równomiernego oświetlenia dwiema lampami pod kątem 45 stopni, ustawiając aparat na priorytet przysłony f/8.
Obejrzyj powyższy film: Jak stworzyć własny montaż portretów w stylu Davida Hockneya
W zeszły weekend otrzymaliśmy smutną wiadomość o śmierci znanego artysty Davida Hockneya.
Hockney był najbardziej znany ze swoich obrazów, ale w swojej twórczości wykorzystywał również fotografię . W latach 70. i 80. XX wieku urodzony w Yorkshire artysta zaczął składać zdjęcia Polaroid w kolaże, ukazujące obiekt z różnych perspektyw. Innowacyjna technika Hockneya „Joiners” (ang. „Joiners”) poruszyła wyobraźnię publiczności i uczyniła go powszechnie znanym.
Od tego czasu technologia ta była szeroko naśladowana, aż stała się niemal powszechna. Istnieje nawet aplikacja online o nazwie Hockneyizer , która wykonuje całą pracę za Ciebie, ale to dalekie od pierwotnego zamysłu!
Jeśli jednak wypróbujesz tę technikę, odkryjesz, że ma w sobie mnóstwo życia – z uwagi na niezwykłą perspektywę, jaką tworzy, i niesamowity efekt, jaki wywiera na zwykłą, codzienną scenę.
• Zdobądź więcej pomysłów na sesje zdjęciowe
Na początek wybieramy zbiór portretów wykonanych z różnych kątów, niektóre w zbliżeniu, inne w szerszym ujęciu. Różnorodność jest tu kluczowa, ponieważ subtelne różnice między kadrami pomogą je rozróżnić. Mamy więc dwie opcje.
Możemy albo ułożyć nasz kolaż w Photoshopie, grupując obrazy razem, a następnie dodając cienie, aby symulować prawdziwe fotografie, albo możemy wybrać tradycyjne podejście, czyli wydrukować obrazy i ułożyć je ręcznie.
Tutaj wyjaśnimy obie metody, dzięki czemu będziesz mógł zobaczyć różnice w każdym podejściu i wybrać takie, które daje preferowane przez Ciebie rezultaty…
Jak zrobić własny „kolaż zdjęć”
01 Ustawienia aparatu
Dowiedz się, jak dostosować ustawienia aparatu, aby uzyskać optymalny montaż portretów. Zazwyczaj używamy tych Ustawienia standardowe Do fotografii portretowej na zewnątrz: użyj trybu manualnego, czasu otwarcia migawki 1/250 s, przysłony f/4 i automatycznego ISO. Pozwala to na uzyskanie czasu otwarcia migawki wystarczającego do zamrożenia ruchu, a duża przysłona pomaga w rozmyciu tła.
02 Poruszanie się wokół celu
Zrób serię zdjęć twarzy; będziesz potrzebować co najmniej 20. Poruszaj się trochę podczas robienia zdjęć, aby uchwycić różne kąty. Spróbuj urozmaicić ujęcie, używając punktu ostrości; na przykład ustaw ostrość na bliższym oku na jednym zdjęciu, a na dalszym na następnym.
03 Ruch docelowy
Oprócz zmiany pozycji kamery, poproś osobę fotografowaną o poruszanie się między ujęciami. Fotografuj ją bezpośrednio z przodu, staraj się uchwycić jej bok (profil) lub ustaw ją pod kątem 45 stopni. Aby montaż wyglądał efektownie, pozostaw odsłoniętą szyję.
04 Biała ściana
Możesz wypróbować tę technikę w dowolnym miejscu, ale jeśli chcesz stworzyć wyrazisty kształt głowy, taki jak w naszym przykładzie, najlepiej sprawdzi się proste, czyste tło, które pomoże podkreślić twarz. W tym przypadku wykorzystaliśmy prostą, białą ścianę zewnętrzną.
05 Miękkie oświetlenie
Naszą kolekcję portretów wykonaliśmy na zewnątrz, w pochmurny dzień. Ten rodzaj oświetlenia, miękkie i rozproszone, idealnie nadaje się do portretów i doskonale sprawdza się w technice kolażu, ponieważ zapewnia równomierne i spójne oświetlenie na różnych ujęciach.
06 Obiektyw zmiennoogniskowy
Podczas filmowania będziesz musiał różnicować ujęcia (kadrowanie), robiąc bardzo zbliżenia różnych części twarzy i inne z dystansu. To pomoże ci obiektyw zmiennoogniskowy Podczas fotografowania w ten sposób należy stosować dłuższe ogniskowe i dobrze stabilizować aparat, aby uniknąć jego drgań.
Metoda 1: Edycja cyfrowa Davida Hockneya
01 Konwertuj wszystkie obrazy na monochromatyczne
Poznaj pierwsze kroki tworzenia cyfrowego montażu Davida Hockneya, zaczynając od konwersji zdjęć do monochromatycznych. W programie Adobe Bridge kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz „Otwórz w Camera Raw”, a następnie przekonwertuj go do monochromatycznych. Kliknij Gotowe. Kliknij ponownie obraz prawym przyciskiem myszy i wybierz Ustawienia wywoływania > Kopiuj ustawienia. Wybierz pozostałe pliki, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Ustawienia wywoływania > Wklej ustawienia.
02 Kopiuj i wklej
Otwórz obraz, użyj narzędzia Zaznaczanie prostokątne, aby zaznaczyć jego fragment, a następnie naciśnij Ctrl+C, aby go skopiować. Przejdź do Plik > Nowy i utwórz nowy dokument A3 z białym tłem. Wklej zaznaczenie. W panelu Warstwy kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz Konwertuj na obiekt inteligentny.
03 Zmień rozmiar i położenie
Wybierz narzędzie Przenoszenie, a następnie wybierz opcje Pokaż elementy sterujące transformacją i Automatyczny wybór warstwy. Przesuń sekcję mniej więcej na odpowiednią pozycję i kliknij róg kwadratu, jeśli chcesz zmienić jego rozmiar (przytrzymując klawisz Shift). Otwórz inny obraz, zaznacz jego fragment, wklej go i zmień jego położenie.
04 Tworzenie cieni
Na koniec dodamy cienie. Kliknij dwukrotnie dowolną warstwę, aby otworzyć okno dialogowe Style warstwy. Wybierz „Cień”, a następnie dostosuj ustawienia, aby zmodyfikować rozmiar i położenie cienia. Po zakończeniu naciśnij klawisz Alt i przeciągnij efekt cienia z jednej warstwy na drugą, aby go skopiować.
Druga metoda: podejście tradycyjne
01 Przygotowywanie publikacji
Skorzystaliśmy z profesjonalnej drukarki, aby stworzyć zestaw odbitek 6x4 cm – niektóre w pionie, inne w poziomie – a następnie ułożyliśmy je na białym stole. Podobnie jak w Photoshopie, możemy eksperymentować z pozycjami i przesuwać odbitki w górę lub w dół, ale efekt jest bardziej autentyczny, gdy wykonujemy go ręcznie, a rezultaty są bardziej losowe.
• Najlepsze drukarki do fotografii
02 Ustawienie stołu kopiującego
Aby uzyskać równomierne oświetlenie, umieść dwie lampy o tej samej mocy po obu stronach dzieła pod kątem 45 stopni. Ustaw statyw bezpośrednio nad wydrukami i skieruj aparat bezpośrednio w dół. Niektóre statywy pozwalają na odwrócenie kolumny centralnej, tak aby aparat był skierowany w dół, co może być pomocne.
• Najlepsze statywy
03 Fotografia drukowana
Upewnij się, że wydruk nie zawiera żadnych jasnych punktów ani odbić i w razie potrzeby starannie dostosuj oświetlenie. Upewnij się, że nogi statywu nie rzucają cieni na wydruk. Ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony na f/8, używając domyślnego ISO, a następnie zrób zdjęcie. Następnie możesz łatwo skorygować ewentualne odchylenia kolorów lub przekonwertować zdjęcie na monochromatyczne w Photoshopie.
ا المزيد:
- Najlepszy aparat do portretówAparaty i obiektywy idealne do zdjęć portretowych.
- Najlepsze obiektywy do portretów: Nasz wybór najlepszych obecnie dostępnych obiektywów 85 mm.
- Kreatywne techniki portretowe: Dowiedz się, jak przekształcić osobiste zdjęcia w dzieła sztuki.
Możliwość dodawania komentarzy nie jest dostępna.