Halo: Campaign Evolved: Filmowy rzut oka na to, czym mogłaby być ta seria

Na początku gry w Halo: Campaign Evolved zatrzymałem się, by spojrzeć na zremasterowaną wersję jak na grę. Oglądałem jedną z jej nowo zrekonstruowanych scen przerywnikowych. Nagle Master Chief, kapitan Keyes, Cortana, Filar Jesieni i cała skala wszystkiego wokół nich wydawały się o wiele bardziej filmowe niż kiedykolwiek wcześniej.

Grałem w oryginalne Halo: Combat Evolved na początku XXI wieku i w mojej głowie właśnie tak to wyglądało i tak się to odbierało. Pierwsza część Halo wprowadziła mnie w świat międzygalaktycznych wojen na długo przed Gwiezdnymi Wojnami, a subtelnie filmowe przerywniki filmowe dodają wystarczająco dużo głębi, by uwydatnić oryginalne dzieło Bungie, którego historia liczy sobie już dekady.

Szerokie ujęcia, oświetlenie i modele postaci w zapowiedzi były fantastyczne, aż w końcu wpadła mi do głowy jedna myśl: dlaczego do tej pory nie mieliśmy porządnego zwiastuna Halo , który wyglądałby tak dobrze?

Seria Halo obchodzi w tym roku 25-lecie. Seria może pochwalić się dekadami gier , powieści, komiksów, animacji, opowiadań i postaci, z których można czerpać. Brak wciągającej adaptacji telewizyjnej sprawił, że brak naprawdę wciągającej serii stał się jeszcze bardziej frustrujący.

Halo zawsze miało kinowe DNA

Gry Halo od Bungie zawsze opowiadały historię za pomocą przerywników filmowych w silniku gry. To nadało grom spójną tożsamość wizualną, ponieważ postacie, które widzisz podczas sekwencji fabularnej, to te same, którymi sterujesz kilka sekund później. Pozwoliło to również na kilka humorystycznych interakcji i doświadczeń, ale nie na tym się tu skupiamy.

Od tamtej pory seria od czasu do czasu przybierała bardziej filmowe podejście. Halo 2 Anniversary słynęło z zastąpienia oryginalnych scen filmowych oszałamiającymi sekwencjami przedpremierowymi, a Campaign Evolved nadaje teraz oryginalnej przygodzie podobne podejście, całkowicie rekonstruując sceny. Zastosowanie tego podejścia w Combat Evolved było dla mnie zaskoczeniem.

Scena otwierająca na pokładzie Filaru Jesieni ma już wszystko, czego potrzebuje każdy serial science fiction. Ludzkość przegrywa wojnę z przytłaczającą siłą obcych. W kosmosie pojawia się tajemniczy świat pierścieni. Załogę ogarnia rozpacz.

Oczywiście, widzieliśmy już kosztowną próbę tchnięcia życia w Halo. Paramount+ wypuściło serię Halo w 2022 roku po latach prac. Naprawdę chciałem ją polubić. Były w niej elementy, które dało się udźwignąć, zwłaszcza niektóre elementy scenografii, bitwy Przymierza i sporadyczne przebłyski militarnego krajobrazu science fiction, które sobie wyobraziłem. Ale ogólny kierunek kreatywny mnie zawiódł.

Seria stworzyła własną „Srebrną Oś Czasu”, odrębną od ustalonej ciągłości gier, powieści i komiksów. Dało to scenarzystom swobodę w kształtowaniu postaci i wydarzeń, co samo w sobie nie jest złe. Ale kiedy serial zaczął zbytnio odbiegać od głównej tożsamości kluczowych postaci, takich jak Master Chief, całe doświadczenie się dla mnie zatrzymało.

Nie będę wnikał w szczegóły moich wrażeń z serialu, ale przyznaję, że drugi sezon starał się wykorzystać mocne strony pierwszego. Sceny akcji uległy poprawie i w końcu dotarliśmy do Upadku Reach. Serial nadal oferował jednak własną wersję Halo, zanim Paramount ostatecznie anulował go po dwóch sezonach.

Kreatywność można osiągnąć dzięki doskonałej, ugruntowanej własności intelektualnej. Pierwszy odcinek „ Star Wars: Visions” jest tego doskonałym przykładem. Zinterpretował on całą koncepcję na nowo, w zupełnie innym kontekście i stylu, i zrobił to z niezwykłym kunsztem.

Różnica między Halo a Star Wars polega na tym, że ten pierwszy nigdy tak naprawdę nie miał okazji zaistnieć w tym medium. Halo było już wielką marką w świecie gier, ale poza tym jego przedsięwzięcia ograniczały się głównie do animacji, miniseriali aktorskich i innych mniejszych projektów. Dlatego, gdy długo oczekiwana pierwsza duża adaptacja telewizyjna w końcu się pojawiła, historia obrała zupełnie inny kierunek, przyćmiewając artystyczny potencjał kinowego geniuszu.

Już wiemy, że Halo odnosi sukcesy poza grami

Niektóre z moich ulubionych historii Halo nie mają nic wspólnego z posiadaniem konsoli. Halo Legends eksplorowało uniwersum serii poprzez animację, przełączając się między różnymi postaciami, okresami historycznymi i stylami graficznymi. Z kolei Forward Unto Dawn przyjęło znacznie skromniejszą, aktorską formę, śledząc kadetów UNSC w początkach wojny między ludźmi a Przymierzem, a następnie wprowadzając do historii Master Chiefa.

Żaden z projektów nie wymagał całkowitego przepisania głównego wątku fabularnego Halo. W szczególności Forward Unto Dawn pokazał, jak skuteczna jest postać Chiefa, gdy zostaje wpleciona w historię innej osoby. Chief ma silną obecność właśnie dlatego, że spędzamy czas obserwując reakcje zwykłych ludzi na jego widok.

Poza tym są powieści. Sam „Upadek Reach” obejmuje program Spartan-II, dzieciństwo Wodza, dr Halsey, wojnę Przymierza, drużynę Błękitnych i zniszczenie jednej z najważniejszych kolonii ludzkości. Z drugiej strony, „Duchy Onyksu” mogłyby ukazać program Spartan z zupełnie innej perspektywy. Istnieją dekady ugruntowanych historii, które czekają na adaptację w formie dzieł sztuki.

W uniwersum Halo nigdy nie brakowało treści.

Serial telewizyjny może podążać za innymi postaciami wokół Master Chiefa, zamiast skupiać się na nim w każdym odcinku. Uniwersum Halo jest wystarczająco rozległe, by pomieścić dramat wojenny, horror, intrygi polityczne, szpiegostwo i ogromne bitwy kosmiczne, nie odchodząc jednocześnie od swojej ugruntowanej historii.

Kampania Evolved ponownie otworzyła ranę.

Pierwszy poziom Campaign Evolved przywołał wszystkie te wspomnienia. Oglądając te panoramiczne sceny filmowe, nieustannie robiłem zrzuty ekranu, bo każda klatka wyglądała jak kadr z Halo, na które czekałem od lat. Projekty Covenant wciąż tam są, a Chief wciąż ma tę imponującą obecność.

Halo Studios opisuje Campaign Evolved jako celebrację historii, która zapoczątkowała to wszystko 25 lat temu. Dla mnie pokazuje to również, jak niewiele można zmienić w pierwotnej koncepcji. Tak jak niektóre serie, jak w przypadku Resident Evil , zachowują swoją esencję, dajcie mi Wojnę Przymierza z Ludzkością, Niebieski Zespół czy którekolwiek z przerażających spotkań z Floodem. Niech Master Chief pozostanie żołnierzem, którego człowieczeństwo przebija się w drobnych momentach, zamiast przekształcać go w konwencjonalnego bohatera telewizyjnego.