10 najlepszych filmów Pixara: lista rankingowa i kompleksowa ocena

Nie ma naprawdę złych filmów Pixara. Podtrzymuję tę ocenę nawet oglądając niektóre słabsze dzieła studia animacji Disneya („Dobry dinozaur”, „Lightyear”, kontynuacje „Aut”). Nie każdy film Pixara jest świetny, ale poziom szczegółowości, kunsztu i emocji włożonych w każdą produkcję sprawia, że ​​we wszystkim, co publikuje studio, panuje podstawowy standard jakości.

Wiele filmów Pixara jest naprawdę wybitnych, począwszy od ich pierwszego pełnometrażowego filmu od prawie 30 lat, „Toy Story”. Trudno zawęzić listę do zaledwie 10, ale te pozycje reprezentują to, co najlepsze w dorobku Pixara, a co za tym idzie, jedne z najlepszych filmów animowanych ostatnich dekad. Filmy te spotkały się z uznaniem krytyków i odniosły sukces komercyjny, umacniając pozycję Pixara jako lidera w branży animacji.

Wraz z premierą nowego filmu Pixara „Elio” w kinach 20 czerwca, przedstawiam moje typy na 10 najlepszych filmów studia, wraz z rankingiem. Ta lista oferuje dogłębne spojrzenie na filmy Pixara, które odcisnęły niezatarte piętno na świecie kina, biorąc pod uwagę takie czynniki, jak fabuła, animacja, wpływ na kulturę oraz sukces komercyjny i krytyczny. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem filmów animowanych, czy po prostu szukasz dobrego filmu do obejrzenia, ta lista z pewnością zaoferuje Ci kilka doskonałych propozycji.

10. Film „Odlot”

Pierwsze dziesięć minut filmu „Odlot” jest często uznawane za jedno z największych osiągnięć Pixara w dziedzinie animacji, ale reszta filmu jest równie imponująca. Siła początkowego montażu, który opowiada historię bliskiej relacji Carla i Ellie na przestrzeni lat, jest niezaprzeczalna. Te przejmujące momenty umacniają status filmu jako ponadczasowego arcydzieła.

Ta wzruszająca, niema scena następuje po bardziej energicznym wprowadzeniu do świata Carla i Ellie jako dzieci, a reszta filmu utrzymuje ten sam żywiołowy nastrój. Carl (głosu użyczył Ed Asner), teraz zrzędliwy starzec, wyrusza na wyprawę do ukrytego regionu Ameryki Południowej i zaprzyjaźnia się z Russellem (Jordan Nagai), swoim entuzjastycznym młodym sąsiadem.

Choć jasne jest, że ponury Carl otworzy swoje serce na przyjaźń, podróż wciąż jest kreatywna i wciągająca. Dom Carla leci do Ameryki Południowej, napędzany balonami wypełnionymi helem, a jego dziwne spotkania ujawniają mu prawdziwą wartość domu. Film głęboko zgłębia tematy takie jak miłość, strata, przyjaźń i znaczenie doceniania cennych chwil w życiu.

Oglądaj teraz na Disney Plus

9. Ratatuj

To, że Remy (głos Pattona Assaulta) jest szczurem, nie oznacza, że ​​nie może być genialnym kucharzem. To proste założenie, które kryje się za genialnym podejściem scenarzysty i reżysera Brada Birda do artystycznej integralności, wcielając się w gryzonia o wyrafinowanym guście i wyostrzonym wyczuciu smaku.

Remy trafia do jednej z najsłynniejszych paryskich restauracji i odkrywa sposób na nawiązanie kontaktu z niezdarnym woźnym Alfredo Linguinim (głosu użyczył Lou Romano), który wykorzystuje talent Remy'ego, by stać się gwiazdą kulinarną. Filmowy portret Paryża i haute cuisine jest czarujący i wciągający, a Remy to sympatyczny bohater z autentyczną pasją do gotowania.

Bird oferuje głębszy wgląd w postać aroganckiego krytyka kulinarnego Antona Ego (głosu użyczył Peter O'Toole), ale przesłanie filmu „Bitta's Mixture” nigdy nie przyćmiewa wciągającej historii i sympatycznych postaci. Ostatecznie zwycięża czysta kreatywność, zarówno w restauracji, jak i w samym filmie.

Obejrzyj film na Disney Plus

8. Film „Dusza”

Jedną z największych zalet Pixara jest umiejętność przedstawiania złożonych koncepcji egzystencjalnych w sposób wciągający i istotny dla młodej widowni. Żadna koncepcja nie jest bardziej złożona i drażliwa niż sama śmierć. Reżyser i współscenarzysta Pete Docter podejmuje ten temat wprost, przedstawiając głównego bohatera, który ginie w wypadku, by ostatecznie znaleźć się w zaświatach.

Tam muzyk jazzowy Joe Gardner (głosu użyczył Jamie Foxx) zaczyna buntować się przeciwko temu systemowi, odmawiając podporządkowania się mu i uciekając do świata nienarodzonych dusz, by później powrócić na Ziemię, lecz w niewłaściwym ciele.

Głęboka refleksja nad śmiertelnością, „Docter” to jednocześnie lekka komedia, w której Joe spotyka się z upartą, nienarodzoną duszą znaną jako 22 (głosu użyczyła Tina Fey). Film z otwartością i powagą mierzy się z najważniejszymi pytaniami życia.

Obejrzyj film na Disney Plus

7. 'Coco'

„Coco” to celebracja meksykańskiej kultury i Dnia Zmarłych (Dia de los Muertos), oferująca świeże i cenne spojrzenie na historię młodego chłopca, który uczy się doceniać więzi rodzinne i ich znaczenie. Ten film to wyjątkowe uzupełnienie gatunku animowanego, ukazujące bogate dziedzictwo Meksyku w urzekający i wzruszający sposób.

Film opowiada historię Miguela (Anthony Gonzalez), który niespodziewanie zostaje przeniesiony do świata zmarłych po rzuceniu rodzinnej klątwy. W tym dziwnym świecie Miguel musi odnaleźć ducha legendarnego muzyka, który pomoże mu powrócić do świata żywych. Podróż Miguela jest pełna przygód i wyzwań, odkrywając przed nim sekrety swojej rodziny i jej historię.

Muzyczne ambicje Miguela zostały uchwycone w nagrodzonej Oscarem piosence „Remember Me”, która wyraża jego pasję do muzyki i pragnienie wyrażania siebie jak jego muzyczny idol, pomimo sprzeciwu rodziny. Film jest fikcyjny, ale zakorzeniony w bogatych tradycjach kulturowych, które Miguel traktuje z szacunkiem. Miguel, podobnie jak widzowie, zyskuje głębsze zrozumienie swojego dziedzictwa. Film to nie tylko wciągająca historia, ale także cenna lekcja o znaczeniu rodziny i dziedzictwa kulturowego. „Coco”, arcydzieło łączące w sobie przygodę, komedię i muzykę, to pozycja obowiązkowa dla całej rodziny.

Świadek Disney Plus

6. „Inside Out”: arcydzieło w świecie emocji

„W głowie się nie mieści” to prawdopodobnie jedyny film dla dzieci, który naprawdę docenia wartość żałoby, przedstawiający pełen życia świat w umyśle wybuchowej nastolatki Riley (Kaitlyn Dias), w którym awatary jej emocji rywalizują o kontrolę.

Joy (Amy Poehler) to pogodna, radosna kobieta, która pragnie, by Riley doświadczała wyłącznie szczęścia. Jednak wyruszając w podróż, by odzyskać najcenniejsze wspomnienia Riley, odkrywa, że ​​różnorodność emocji jest niezbędna do zdrowego i zrównoważonego życia wewnętrznego. Ta koncepcja, która może brzmieć jak z podręcznika terapii, zostaje przekształcona przez reżysera i współscenarzystę Pete'a Doctera w zabawną i ekscytującą przygodę, pełną radości i smutku, którą widz może przeżywać razem z Riley.

Siłę przekazu wzmacnia innowacyjne i poruszające przedstawienie znanych punktów odniesienia w sferze emocji. „Inside Out” to głęboka i ekspresyjna eksploracja złożoności ludzkich emocji, odpowiednia dla widzów w każdym wieku.

Oglądaj teraz na Disney Plus

5. Czerwienienie

Reżyserka i współscenarzystka Domei Shi czerpała inspirację z własnych doświadczeń z dzieciństwa, tworząc ten poruszający film o zmaganiach dorastania, a ten osobisty akcent jest widoczny w każdym detalu. Akcja filmu „Turning Red”, którego akcja rozgrywa się w Toronto w 2002 roku, celebruje tamte czasy i miejsce, z ważnym wątkiem pobocznym, który koncentruje się wokół popularnego boysbandu. Film ukazuje również tożsamość głównej bohaterki, Mei Li, jako Kanadyjki chińskiego pochodzenia.

Mei (Rosalie Chang) ma dość problemów z okresem dojrzewania, zanim odkrywa, że ​​odziedziczyła rodzinną tradycję przemieniania się w wielką czerwoną pandę, gdy odczuwa silne emocje.

To prosta metafora fizycznych zmian, jakie przechodzą nastolatki, ale Shi przyjmuje lekkie podejście, dzięki któremu film nie wydaje się ciężki. Choć Mei może wstydzić się tego, co ją spotyka, nie powstrzymuje jej to przed podkreślaniem swojej wyjątkowej tożsamości, niezależnie od opinii rodziny i przyjaciół.

Świadek Disney Plus

4. Iniemamocni

W czasach, gdy filmy o superbohaterach nie osiągnęły jeszcze poziomu nasycenia, jakiego doświadczają w dzisiejszej kulturze popularnej, „Iniemamocni”, debiut scenarzysty i reżysera Brada Birda dla studia Pixar, pozostaje wyjątkowym arcydziełem. Film jest nie tylko pomysłową i nowatorską dekonstrukcją gatunku superbohaterskiego, ale także sam w sobie stanowi niesamowity film o superbohaterach.

Film opowiada historię rodziny obdarzonej supermocami, których prawnie nie wolno im używać. Jednak gdy nowy złoczyńca zagraża ich miastu, łamią zakazy i wyruszają na ratunek. Film oferuje emocjonujące sceny akcji, które dorównują najlepszym filmom o superbohaterach z udziałem żywych aktorów, a jednocześnie idealnie łączy inteligentną komedię z poruszającymi relacjami rodzinnymi.

Przesłanie filmu o indywidualnej transcendencji wynosi superbohatera na wyżyny filozoficznego ideału, nadając „Iniemamocnym” odrębną perspektywę, której brakuje większości kinowych hitów. To szeroki, osobisty wyraz potencjału drzemiącego w każdym człowieku.

Oglądaj teraz na Disney Plus

3. Toy Story 2

Ta lista może zawierać kilka filmów z serii „Toy Story”, ale druga część stanowi kulminację tej wyjątkowej serii Pixara. Ten film zabiera grupę gadających zabawek w większą podróż, zgłębiając temat przywiązania dzieci do swoich zabawek i tego, co dzieje się z tą relacją w miarę dorastania.

Kowboj Woody (Tom Hanks) i astronauta Buzz Lightyear (Tim Allen) nie są już w konflikcie, a Buzz jest zdeterminowany, by uratować Woody'ego, który przez pomyłkę został sprzedany chciwemu dorosłemu kolekcjonerowi zabawek. Zabawki wciąż obawiają się, że zostaną wyrzucone, gdy ich właściciel Andy się zestarzeje, ale łączą siły, by uratować Woody'ego i utrzymać prowizoryczną społeczność.

„Toy Story 2” łączy trzymającą w napięciu i prowokującą do myślenia akcję ratunkową z melancholijnymi refleksjami na temat upływu czasu, wzbogacając i rozwijając pierwszą część w znaczący i satysfakcjonujący sposób. To arcydzieło kina animowanego, warte obejrzenia zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

Świadek Disney Plus

2. Gdzie jest Nemo?

„Gdzie jest Nemo” to jeden z pierwszych filmów Pixara, który dowodzi, że studio potrafi zgłębiać głębię ludzkich emocji. Reżyser i scenarzysta Andrew Stanton opowiada historię nerwowego błazenka Marlina, który poszukuje zaginionego syna, i pozostaje równie poruszająca, jak w momencie premiery.

Marlin (głos Alberta Brooksa) wpada w panikę, gdy zdaje sobie sprawę, że jego ukochany syn, Nemo (głos Alexandra Goulda), zaginął. Wyrusza w trudną podróż morską, aby odnaleźć zaginione dziecko. Miłość Marlina do Nemo jest serdeczna i szczera, podobnie jak miłość Nemo do ojca, gdy obie ryby robią wszystko, co w ich mocy, by się zjednoczyć.

Pomimo pozornie ponurej tematyki, „Gdzie jest Nemo?” jest pełen energii i radości, a ojciec i syn poznają nowych przyjaciół i odkrywają świat poza strefą komfortu. Czasami najbardziej przerażające doświadczenia mogą prowadzić do pozytywnych zmian w życiu.

Oglądaj teraz na Disney Plus

1. WALL-E

Nie ma czystszego ucieleśnienia mocy animacji niż umiejętność opowiedzenia bogatej, wielowymiarowej historii całkowicie pozbawionej dialogów, a to właśnie osiągają najlepsze filmy Pixara. Reżyser i współscenarzysta Andrew Stanton zajmuje oba pierwsze miejsca na tej liście dzięki tej wspaniałej historii miłosnej dwojga robotów.

W postapokaliptycznym świecie robot recyklingowy znany jako WALL-E zbiera ogromne ilości śmieci pozostawionych przez ludzi. Jego codzienność zostaje zakłócona przez przybycie eleganckiego robota o imieniu EVE, wysłannika ze statku kosmicznego, w którym znajduje się to, co pozostało z ludzkości.

Zaloty WALL-E i EVE przypominają klasyczny film niemy, a nawet gdy bohaterowie trafiają na pokład statku kosmicznego, ich ekspresyjna dynamika pozostaje sednem filmu. To piękna historia miłosna oparta na przypowieści o prostych relacjach – z innymi ludźmi i ze światem wokół nas. WALL-E to arcydzieło kina animowanego, łączące science fiction, romans i przesłanie ekologiczne w poruszający i nowatorski sposób.

Świadek Disney Plus