Black Mirror Sezon 7: Ocena odcinka Black Mirror

„Black Mirror” to druzgocąco niepokojący, a jednocześnie skłaniający do refleksji filozoficznej serial. Antologia, której premiera odbyła się na Channel 4 w 2011 roku, a następnie, od trzeciego sezonu, przeniosła się na Netflix, ugruntowała pozycję jej twórcy, Charliego Brookera, jako geniusza kreatywności. Na szósty sezon fani czekali cztery lata, a na siódmy, który w końcu się pojawił, prawie kolejne dwa. Ale warto było czekać, zwłaszcza dla fanów trzymających w napięciu odcinków „Black Mirror”.

Serial składa się z sześciu odcinków, z których wiele przypomina nam genialny pierwowzór. „Black Mirror” zawsze skupiał się na technologii, która posunęła się za daleko, i nieuchronnych, katastrofalnych konsekwencjach przyszłych scenariuszy. Podczas gdy w późniejszych sezonach serial ewoluował, oferując więcej horroru i mniej psychologii, siódmy sezon powraca z pełną mocą . Odcinki obejmują zarówno cyberpunk, jak i thrillery psychologiczne, a także poruszające historie. W obsadzie występują zarówno znani, jak i nieznani aktorzy. Co więcej, w tym sezonie po raz pierwszy w historii ukazuje się kontynuacja. Każdy odcinek jest mocny; „Black Mirror” to szczyt swoich możliwości. Niektóre są jednak szczególnie wciągające.

6. Gra (sezon 7, odcinek 4)

Długo oczekiwany powrót Willa Poultera w roli Colina w filmie interaktywnym Black Mirror: Bandersnatch okazał się rozczarowaniem. Pomimo kluczowej roli, jaką odgrywa w fabule, pojawia się on na ekranie tylko przez kilka minut. Fabuła koncentruje się wokół Petera Capaldiego (Lewis Gribben w filmie „Flashbacks”) w roli Camerona, byłego dziennikarza specjalizującego się w grach wideo, który zostaje aresztowany dekady później za morderstwo niezidentyfikowanego mężczyzny w niewyjaśnionej sprawie. Podczas przesłuchania Cameron opisuje swoją narastającą obsesję na punkcie przełomowego programu opracowanego przez Colina. Nie jest to gra w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, lecz raczej fantastyczne, przypominające Tamagotchi cyfrowe stworzenia zwane Throngletami, które „gracze” mają z czasem pielęgnować. Thronglety funkcjonują jako grupa, rozmnażając się i powoli ucząc nas, jak być lepszymi ludźmi. Kiedy Cameron zaczyna obserwować te stworzenia, jednocześnie uczestnicząc w kolejnych tripach na kwasie, zaczyna wierzyć, że potrafi zrozumieć ich ptasie głosy i ich misję stworzenia lepszego świata.

Na pierwszy rzut oka cybernetyczna fabuła porusza temat uzależnienia od gier wideo – „Thonglets” to metafora zakupów w aplikacji, modów i zadań, którymi twórcy gier nieustannie karmią graczy. Bardziej chodzi jednak o naszą ludzką zdolność do współpracy, a raczej jej brak. „Gra” to subtelny komentarz na temat uzależnienia społeczeństwa od przemocy i gniewu oraz naszej desperackiej potrzeby resetu. Odcinek jest najsłabszy w sezonie, a zakończenie jest dość nagłe. Capaldi jest jednak tak wciągający, że nie będziesz mógł oderwać od niego wzroku.

5. USS Callister: Ku nieskończoności (sezon 7, odcinek 6)

Powrót Roberta Daly'ego (Jesse Plemons) był pilnie strzeżoną tajemnicą w pierwszym odcinku serii sequeli. Pierwotnie, i jeden z najlepszych odcinków Black Mirror , Daly był genialnym programistą wykorzystywanym przez swojego partnera finansowego, Jamesa Waltona (Jimmi Simpson). Walton przypisuje sobie zasługi za stworzenie wciągającej gry wideo, którą stworzył Daly i wywiera na niego presję, aby programował dniem i nocą, tworząc wirtualne wszechświaty Plus i Plus, z których firma może czerpać zyski (częściowo wyjaśniając, jak jego postać zdołała powrócić). Gotując się na tyle, by się bronić, Daly znajduje niezdrowe ujście: używa zakazanej maszyny do klonowania DNA, aby tworzyć świadome klony niektórych pracowników firmy, a także Waltona. W tej zmodyfikowanej wersji swojej gry Daly zmusza ich do poddania się swoim rozkazom, trzymając ich w niewoli i stale torturując. Jednak sprytna nowa programistka, Nanette (Cristin Milioti), organizuje bunt, aby statek mógł wyrwać się z jego uścisku, zabijając prawdziwego Daly'ego w procesie.

W drugiej części Nanette i jej zespół walczą z milionami wrogów za pośrednictwem losowych graczy, stawiając sobie za cel kradzież kredytów, byle tylko przetrwać. Kiedy płatni abonenci zaczynają wytykać tym nieuprawnionym, nielegalnym graczom ich nieautoryzowaną kradzież i niemożność ich namierzenia, Walton musi spróbować ich zidentyfikować i wyeliminować, zanim wszystko, na co pracował, legnie w gruzach. Ogólnie rzecz biorąc, odcinek to zachwycający powrót do formuły nagrodzonej Emmy. Działa jak film, stawiając na pierwszym miejscu obsługę fanów, a historia meandruje i snuje się, niemal gotowa na trzecią część. Z perspektywy komentarza Black Mirror , wszystko kręci się wokół mocy i obsesji tych wściekłych wojowników klawiatury.

4. Wróg filaru (sezon 7, odcinek 2)

To była tylko kwestia czasu, zanim Black Mirror dostarczy odcinek o długoterminowych skutkach znęcania się. Zgodnie z duchem serialu i psychologicznym thrillerem, który był sednem pierwszych odcinków, ten odcinek wynosi licealnego maniaka komputerowego na nowe wyżyny. Verity (Rosie McQueen), niezdarna, prześladowana licealistka, jest teraz skromną dorosłą osobą z umiejętnością manipulowania rzeczywistością, doprowadzając swoich byłych prześladowców, takich jak Maria (Sienna Kelly), na skraj szaleństwa. To społeczny komentarz na temat gaslightingu, który zaczyna się od drobnych incydentów, w których Maria jest zmuszona kwestionować własną rzeczywistość i trwa przez całą historię, osiągając wybuchowy punkt kulminacyjny. Ten odcinek stanowi przekonującą ilustrację wpływu cyberprzemocy i znaczenia zajmowania się problemami zdrowia psychicznego.

Odcinek jest niezwykle dobrze reprezentowany przez Kelly i McQueena, dwie stosunkowo mało znane twarze, które razem dają fantastyczny występ. Przypominają, że w Black Mirror grała kiedyś utalentowana obsada wschodzących brytyjskich aktorów, którzy byli stosunkowo nieznani amerykańskiej publiczności. Choć zakończenie odcinka pozostawia wiele do życzenia, przesłanie jest jasne: uważajcie, jak traktujecie ludzi, zwłaszcza tych inteligentnych i nieśmiałych. Pewnego dnia mogą rządzić światem.

3. Zwyczajni ludzie (sezon 7, odcinek 1)

Premiera sezonu powraca do głównego tematu technologii przekraczającej granice, stanowiąc druzgocący komentarz na temat korporacyjnej chciwości i kultury subskrypcji. Tracy Ellis Ross, przedstawicielka handlowa firmy biotechnologicznej Rivermind, obiecuje swojemu pogrążonemu w żałobie mężowi Mike'owi (Chris O'Dowd), że uratuje jego pogrążoną w śpiączce żonę Amandę (Rashida Jones). Wiąże się to z eksperymentalną operacją, która polega na zastąpieniu uszkodzonej części jej mózgu sztucznym implantem i umożliwieniu jej funkcjonowania z chmury. Operacja jest darmowa, ale wiąże się z miesięczną opłatą abonamentową. Brzmi to dość prosto; w końcu nie ma ceny za życie bliskiej osoby. Jednak Mike i Amanda wkrótce przekonują się, że podstawowy abonament powoduje, że Amanda wyświetla losowe i ukierunkowane reklamy. Ogranicza on również dystans, jaki może pokonać w „obszarze zasięgu”. Wraz ze wzrostem poziomu subskrypcji, Mike i Amanda znajdują się w coraz gorszej sytuacji. Nie mija dużo czasu, zanim Mike ucieka się do desperackich środków, aby zarobić pieniądze potrzebne do utrzymania żony przy życiu, uczestnicząc w chorej i wypaczonej kulturze Internetu.

To mocny odcinek, ledwo skrywane ostrzeżenie dla marek, a zwłaszcza dla systemu opieki zdrowotnej, pokazujące, jak złe jest bezwstydne wykorzystywanie ludzi. To także przestroga dla konsumentów, jak łatwo dają się oszukać firmom, które chcą wycisnąć z nich ostatni grosz. Zakończenie wprawi Cię w osłupienie. Nieprzypadkowo tytuł odcinka pochodzi od utworu brytyjskiego zespołu rocka alternatywnego Pulp , który jest zjadliwym komentarzem na temat podziałów klasowych.

2. Hotel Reverie (sezon 7, odcinek 3)

To jak hołd dla odcinka San Junipero z sezonu trzeciego, jednego z najlepszych odcinków Black Mirror , a Hotel Reverie podejmuje gorący temat dzisiejszych czasów - wykorzystanie sztucznej inteligencji w produkcji filmowej. Kimmy (Awkwafina), delegatka z zaawansowanego technologicznie narzędzia AI ReDream, oferuje koło ratunkowe Judith (Harriet Walter), właścicielce podupadających studiów filmowych Keyworth Studios: mogą wykorzystać nową technologię, aby przerobić jeden z jej klasycznych filmów z nowym aktorem z listy A i wyprodukować go przy ograniczonym budżecie. Podczas gdy niektóre wielkie męskie nazwiska odrzucają ten pomysł (zwłaszcza dwaj wielcy „Ryanowie”), Brandy Friday (Issa Rae) chce to zrobić. Ale tylko jeśli może zagrać przeciwną rolę męskiego bohatera. Nie ma problemu! Ale kiedy Brandy przybywa, zdaje sobie sprawę, że rola wymaga niekonwencjonalnego aktorstwa. Musi wejść do cyfrowego świata zamieszkanego przez wersje AI oryginalnych postaci i ponownie nakręcić kluczowe sceny w swojej formie AI.

Odcinek ma klimat rodem z Westworld , gdy sztuczna inteligencja dawno zmarłej aktorki Dorothy (Emma Corrin) zostaje wywołana przez momenty wykraczające poza scenariusz. Czerpie ona z prawdziwych emocji, które czuła podczas kręcenia klasycznego oryginału. Czerpiąc obficie z własnych doświadczeń życiowych, gdy grała tę rolę dekady temu, zaczyna sobie przypominać pewne rzeczy. Granica między rzeczywistością a fikcją zaczyna się zacierać, a gdy seria incydentów całkowicie wymyka się spod scenariusza, Brandy zostaje uwięziona w Matrixie. Chyba że uda jej się pokierować narracją w stronę pożądanych napisów końcowych. Jednak w trakcie tego procesu Brandy rozwija prawdziwe uczucia i emocje wobec tej nierealnej „osoby”. Pojawiają się pytania o tożsamość osobistą i o to, co tak naprawdę znaczy istnieć. Na głębszym poziomie odcinek bada wirtualne światy przepływające do realnego świata i niebezpieczeństwa związane z uwolnieniem kreatywnej kontroli nad maszynami. Zarówno Rae, jak i Corrin dają urzekające, godne nagród występy.

1. Lament (sezon 7, odcinek 5)

Można powiedzieć, że twoja rzeczywistość jest twoim postrzeganiem, a przynajmniej tak głosi ten głęboko emocjonalny i prawdopodobnie najpiękniej sfilmowany odcinek całego sezonu. Kiedy Phillip (Paul Giamatti) odbiera telefon z informacją o śmierci swojej byłej dziewczyny, zostaje zachęcony do wykorzystania serii starych fotografii, aby ją sobie przypomnieć i pomóc w immersyjnym, zaawansowanym technologicznie nabożeństwie żałobnym. Nie martw się, jeśli nie pamięta: Przewodnik (Patsy Ferran) może pomóc mu użyć wskazówek i bodźców, od fotografii (z których podrapał lub rozdarł jej twarz) po muzykę, aby pomóc obudzić te wspomnienia. Jednak patrząc wstecz, Phillip zdaje sobie sprawę, że pamiętał rzeczy tylko z własnej perspektywy i nie rozpoznał własnych wad i roli, jaką odegrał w rozpadzie swojego związku.

Odcinek bada, jak ludzie mają tendencję do konstruowania własnych, samospełniających się, przesadnych narracji i analizuje głęboki ból żalu. Podczas gdy „Eulogy” opowiada o śmierci kobiety, to, co smuci Phillipa i budzi jego żal, jest o wiele głębsze. Odcinek jest głęboko poruszający. Jest najcichszy w sezonie, ale Giamatti, co nie dziwi, wciąga widza, gdy on i Przewodnik powracają do wspomnień – niektórych wyblakłych, innych żywych – aby prawdziwie zrozumieć sytuację z perspektywy wykraczającej poza jego zniekształcone wspomnienia rzeczywistości.

Oglądaj Black Mirror na Netflixie.