Czarne lustro To druzgocąco niepokojący, a jednocześnie skłaniający do filozoficznych przemyśleń serial. Antologia, której premiera odbyła się na Channel 4 w 2011 roku, a następnie, od trzeciego sezonu, przeniosła się na Netflix, ugruntowała pozycję jej twórcy, Charliego Brookera, jako swoistego geniusza twórczego. Na szósty sezon fani czekali cztery lata, a na siódmy, który w końcu się pojawił, prawie kolejne dwa. Ale warto było czekać, zwłaszcza dla fanów trzymających w napięciu odcinków „Czarnego Lustra”.
Łącznie jest sześć odcinków, z których wiele przywraca nam blask oryginału. Serial zawsze był… Czarne lustro Fabuła koncentruje się na technologii, która posunęła się za daleko, i nieuchronnych katastrofalnych konsekwencjach przyszłych scenariuszy. Chociaż w późniejszych sezonach serial ewoluował, skupiając się na większej ilości horroru i mniejszej ilości psychologii, Sezon 7 powraca w pełnej sileOdcinki obejmują zarówno cyberpunk, jak i thrillery psychologiczne, a także poruszające historie miłosne. W obsadzie występują zarówno znani, jak i nieznani aktorzy. Dodatkowo, w tym sezonie po raz pierwszy w historii pojawi się kontynuacja. Każdy odcinek jest poruszający. Czarne lustro W najlepszym wydaniu. Ale niektóre są szczególnie urzekające.
6. Gra (sezon 7, odcinek 4)
Długo oczekiwany powrót Willa Poultera w roli Colina z interaktywnego filmu Czarne lustro: BandersnatchTo było rozczarowujące. Chociaż jego postać odgrywa kluczową rolę w fabule, pojawia się na ekranie tylko przez kilka minut. Fabuła kręci się wokół Petera Capaldiego (Lewis Gribben w Flashbacks) w roli Camerona, byłego dziennikarza gier wideo, który zostaje aresztowany dekady później za morderstwo niezidentyfikowanego mężczyzny w niewyjaśnionej sprawie. Podczas przesłuchania Cameron opisuje swoją rosnącą obsesję na punkcie przełomowego programu opracowanego przez Colina. Nie jest to gra w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, lecz raczej fantastyczne, przypominające Tamagotchi cyfrowe stworzenia zwane Throngletami, które „gracze” mają z czasem pielęgnować. Thronglety funkcjonują jako grupa, rozmnażając się i powoli ucząc nas, jak być lepszymi ludźmi. Kiedy Cameron zaczyna obserwować te stworzenia, a jednocześnie uczestniczyć w powtarzających się atakach kwasem, zaczyna wierzyć, że potrafi zrozumieć ich ptasie głosy i ich misję stworzenia lepszego świata.
Na pierwszy rzut oka cybernetyczna fabuła porusza temat uzależnienia od gier wideo – „Thonglets” to metafora zakupów w aplikacji, modów i zadań, którymi twórcy gier nieustannie karmią graczy. Bardziej chodzi jednak o naszą ludzką zdolność do współpracy, a raczej jej brak. „Gra” to subtelny komentarz na temat uzależnienia społeczeństwa od przemocy i gniewu oraz naszej desperackiej potrzeby resetu. Odcinek jest najsłabszy w sezonie, a zakończenie jest dość nagłe. Capaldi jest jednak tak wciągający, że nie będziesz mógł oderwać od niego wzroku.
5. USS Callister: Ku nieskończoności (sezon 7, odcinek 6)
Powrót Roberta Daleya (Jesse Plemons) był pilnie strzeżoną tajemnicą w pierwszym odcinku kontynuacji. Pierwotnie jeden z Najlepsze odcinki Czarne lustroDaly to genialny programista, wykorzystywany przez swojego partnera finansowego, Jamesa Waltona (Jimmi Simpson). Walton przypisuje sobie zasługi za stworzenie wciągającej gry wideo, którą stworzył Daly, i naciska na niego, by programował dzień i noc, tworząc wirtualne wszechświaty Plus i Plus, z których firma może czerpać zyski (co częściowo wyjaśnia, jak jego postać zdołała powrócić). Daly kipi gniewem, ale nie potrafi się bronić i znajduje niezdrowe ujście: używa zakazanej maszyny do klonowania DNA, aby tworzyć świadome klony niektórych pracowników firmy, a także Waltona. W tej zmodyfikowanej wersji swojej gry Daly zmusza ich do wykonywania swoich poleceń, trzymając ich w niewoli i nieustannie torturując. Jednak sprytna nowa programistka, Nanette (Cristin Milioti), organizuje bunt, aby maszyna wymknęła się spod jego kontroli, zabijając przy tym prawdziwego Daly'ego.
W drugiej części Nanette i jej zespół walczą z milionami wrogów za pośrednictwem losowych graczy, a ich misją jest kradzież kredytów, aby przetrwać. Kiedy płatni abonenci zaczynają wytykać nieuprawnionym, nielegalnym graczom ich nieautoryzowaną kradzież i niemożność ich namierzenia, Walton musi spróbować ich zidentyfikować i wyeliminować, zanim wszystko, na co pracował, legnie w gruzach. Ogólnie rzecz biorąc, odcinek to zachwycający powrót do formatu nagrodzonego Emmy. Odtwarza się jak film, stawia na pierwszym miejscu obsługę fanów i meandruje, snując historię, która wydaje się niemal gotowa na trzecią część. Z perspektywy komentarza Czarne lustroWszystko kręci się wokół mocy i obsesji wściekłych wojowników klawiatury.
4. Wróg filaru (sezon 7, odcinek 2)
To była tylko kwestia czasu, zanim serial Czarne lustro Odcinek o długoterminowych skutkach znęcania się. Zgodnie z duchem serialu i psychologicznym thrillerem, który stanowił sedno pierwszych odcinków, ten odcinek wynosi licealnego maniaka komputerowego na nowy poziom. Verity (Rosie McQueen), niezdarna, prześladowana licealistka, jest teraz skromną dorosłą osobą, która potrafi manipulować rzeczywistością, doprowadzając swoich dawnych prześladowców, takich jak Maria (Sienna Kelly), na skraj szaleństwa. To społeczny komentarz na temat manipulacji psychologicznej, czyli „gaslightingu”, który zaczyna się od drobnych incydentów, w których Maria jest zmuszona kwestionować własną rzeczywistość, i trwa przez całą historię, osiągając wybuchowy punkt kulminacyjny. Ten odcinek stanowi dobitną ilustrację wpływu cyberprzemocy i wagi zajmowania się problemami zdrowia psychicznego.
Odcinek jest niezwykle dobrze reprezentowany przez Kelly i McQueena, dwie stosunkowo mało znane twarze, które razem dają fantastyczny występ. Przypominają, że Czarne lustro Dawniej w serialu występowała utalentowana grupa wschodzących brytyjskich aktorów, którzy byli stosunkowo nieznani amerykańskiej publiczności. Choć zakończenie odcinka pozostawia wiele do życzenia, przesłanie jest jasne: uważajcie, jak traktujecie ludzi, zwłaszcza inteligentnych i nieśmiałych. Pewnego dnia mogą rządzić światem.
3. Zwyczajni ludzie (sezon 7, odcinek 1)
Premiera sezonu powraca do głównego tematu technologii przekraczającej granice, stanowiąc druzgocący komentarz na temat korporacyjnej chciwości i kultury subskrypcji. Tracy Ellis Ross, przedstawicielka handlowa firmy biotechnologicznej Rivermind, obiecuje swojemu pogrążonemu w żałobie mężowi Mike'owi (Chris O'Dowd), że uratuje jego pogrążoną w śpiączce żonę Amandę (Rashida Jones). Wiąże się to z eksperymentalną operacją, która polega na zastąpieniu uszkodzonej części jej mózgu sztucznym implantem i umożliwieniu jej funkcjonowania z chmury. Operacja jest darmowa, ale wiąże się z miesięczną opłatą abonamentową. Brzmi to dość prosto; w końcu nie ma ceny za życie bliskiej osoby. Jednak Mike i Amanda wkrótce przekonują się, że podstawowy abonament powoduje, że Amanda wyświetla losowe i ukierunkowane reklamy. Ogranicza on również dystans, jaki może pokonać w „obszarze zasięgu”. Wraz ze wzrostem poziomu subskrypcji, Mike i Amanda znajdują się w coraz gorszej sytuacji. Nie mija dużo czasu, zanim Mike ucieka się do desperackich środków, aby zarobić pieniądze potrzebne do utrzymania żony przy życiu, uczestnicząc w chorej i wypaczonej kulturze Internetu.
To mocny odcinek, ledwo skrywane ostrzeżenie dla marek, a zwłaszcza dla systemu opieki zdrowotnej, pokazujące, jak błędem jest bezwstydne wykorzystywanie ludzi. To także przestroga dla konsumentów, jak łatwo dają się oszukać firmom, które chcą wycisnąć z nich ostatni grosz. Zakończenie zapiera dech w piersiach. To nie przypadek, że tytuł odcinka pochodzi od piosenki brytyjskiego zespołu rocka alternatywnego. MiazgaCo jest uszczypliwym komentarzem na temat podziałów klasowych.
2. Hotel Reverie (sezon 7, odcinek 3)
To raczej hołd dla odcinka San Junipero Od trzeciego sezonu, i to jest jeden z Najlepsze odcinki Czarne lustroOdcinek porusza temat Hotel Reverie Gorący temat dzisiejszego dnia – wykorzystanie sztucznej inteligencji w produkcji filmowej. Kimmy (Awkwafina), przedstawicielka zaawansowanego technologicznie narzędzia ReDream, oferuje Judith (Harriet Walter), właścicielce podupadającego Keyworth Studios, ratunek: mogą wykorzystać nową technologię, aby nakręcić remake jednego z jej klasycznych filmów z nowym aktorem z listy A i wyprodukować go przy minimalnym budżecie. Podczas gdy niektórzy znani mężczyźni odrzucają ten pomysł (zwłaszcza ci z „Ryanów”), Brandy Friday (Issa Rae) chce się tego podjąć. Ale tylko pod warunkiem, że zagra rolę przeciwstawną głównego bohatera. Żaden problem! Ale kiedy Brandy się pojawia, zdaje sobie sprawę, że rola wymaga niekonwencjonalnego aktorstwa. Musi wejść w cyfrowy świat zamieszkany przez sztuczne wersje oryginalnych postaci i ponownie nakręcić kluczowe sceny, będąc w swojej sztucznej inteligencji.
Pierścień ma podobne odczucie do Westworld Gdy sztuczna inteligencja dawno zmarłej aktorki Dorothy (Emma Corrin) zostaje uruchomiona przez momenty nieoczekiwane, odwołuje się do autentycznych emocji, które czuła podczas kręcenia klasycznego filmu. Czerpiąc garściami z własnych doświadczeń sprzed dekad, zaczyna sobie przypominać pewne rzeczy. Granica między rzeczywistością a fikcją zaczyna się zacierać, a gdy seria incydentów całkowicie wymyka się spod kontroli, Brandy zostaje uwięziona w Matrixie – o ile nie uda jej się pokierować narracją w stronę pożądanych napisów końcowych. Jednak w trakcie tego procesu Brandy rozwija autentyczne uczucia i emocje wobec tej nierealnej „osoby”. Pojawiają się pytania o tożsamość osobistą i o to, co tak naprawdę znaczy istnieć. Na głębszym poziomie odcinek zgłębia wirtualne światy, które łączą się ze światem rzeczywistym, oraz niebezpieczeństwa związane z uwolnieniem kreatywnej kontroli nad maszynami. Zarówno Rae, jak i Corrin dają urzekające, godne nagród występy.
1. Lament (sezon 7, odcinek 5)
Można powiedzieć, że twoja rzeczywistość jest twoim postrzeganiem, a przynajmniej tak głosi ten głęboko emocjonalny i prawdopodobnie najpiękniej sfilmowany odcinek całego sezonu. Kiedy Phillip (Paul Giamatti) odbiera telefon z informacją o śmierci swojej byłej dziewczyny, zostaje zachęcony do wykorzystania serii starych fotografii, aby ją sobie przypomnieć i pomóc w immersyjnym, zaawansowanym technologicznie nabożeństwie żałobnym. Nie martw się, jeśli nie pamięta: Przewodnik (Patsy Ferran) może pomóc mu użyć wskazówek i bodźców, od fotografii (z których podrapał lub rozdarł jej twarz) po muzykę, aby pomóc obudzić te wspomnienia. Jednak patrząc wstecz, Phillip zdaje sobie sprawę, że pamiętał rzeczy tylko z własnej perspektywy i nie rozpoznał własnych wad i roli, jaką odegrał w rozpadzie swojego związku.
Odcinek bada, jak ludzie mają tendencję do konstruowania własnych, samospełniających się i przesadnych narracji, a także analizuje głęboki ból żalu. Podczas gdy odcinek Pochwała Choć odcinek koncentruje się wokół śmierci kobiety, to, co smuci Phillipa i wywołuje jego smutek, jest o wiele głębsze. To najbardziej poruszający odcinek sezonu, jednak Giamatti, co nie dziwi, wciąga widza, gdy on i Przewodnik powracają do wspomnień – jednych wyblakłych, innych żywych – by w pełni uchwycić sytuację z perspektywy wykraczającej poza jego zniekształcone wspomnienia rzeczywistości.
شاهد Czarne lustro Na Netflixie.
Możliwość dodawania komentarzy nie jest dostępna.